2013年韩国电影击败好莱坞 中韩电影市场正靠近

    韩国电影人最值得中国学习的地方，是它们成功地找到了一套对抗好莱坞的办法：不是靠限制进口片名额，而是靠打差异化，尽量把本土题材影片做得接地气。

    作为韩国最具影响力的导演之一，李俊益在谈到韩国电影的崛起时强调了三个事件——

    一、1998年，韩国取消了电影审查制度，转而用分级制代替，它等于是给创作者解除了枷锁，于是第二年就出现了轰动一时的《生死谍变》。

    二、1999年，应WTO的要求，韩国政府决定削减本土电影配额制，将每年必须放映本土电影的时间从146天削减为92天，韩国电影人为此掀起规模浩大的游行示威活动（历史上成为“光头运动”），最终成功为韩国本土电影守住了底线。

    三、2006年，为了与美国签订自由贸易协定（FTA），韩国政府把每年必须放映本土电影的天数削减至73天，再次引发韩国电影界的大规模示威，李俊益本人当年就参加了这次示威。不过这次示威没有取得成效，韩国市场至此全面放开，与好莱坞电影展开了肉搏战。至2013年，韩国本土片在与好莱坞大片的对抗中完胜。

    谈到中国目前的情况，李俊益说，随着中国经济的发展和全球市场的进一步融合，中国迟早要和美国签订自由贸易协定——届时进口片恐怕就不能有数额限制了，到时候国门敞开，中国将面临与韩国当年同样的情况——和好莱坞殊死一搏。

    当这一天真的到来时，中国电影人该怎么办？上述四位受访者提到了同一个观点，那就是打差异化、做好接地气的本土影片。

    《电影就是电影》导演张勋表示，好莱坞电影在全球大卖的无非就两种，一种是科幻巨制，另一种是动画，至于诸如喜剧、惊悚类的好莱坞作品，考虑到文化诧异和观众喜好，它在全球其它国家或地区并不好卖。“所以我们基本上不会去做《变形金刚》那种电影，因为去做那种电影的结果就只能是证明我们做不了。观众会去看那种大制作的美国电影，但也会看本土的演员、本土的电影，因为这个比较有亲和力，符合他们的口味跟文化，这个在美国电影里看不到。”而《七号房的礼物》就是最好的证明，该片只不过是一部低成本喜剧，却成了2013年韩国最卖座的影片。

    《观相》导演韩在林也说，观众的口味天生具有多样化，如果非要去和好莱坞拼它特别擅长的类型和题材，那只能是死路一条，毕竟人家都做了100多年，有非常成熟的工业体系和文化底蕴：“中国也一样，我觉得大家应该去拍那些美国人拍不出来的东西，比如那种深刻反应中国人现实生活的电影，比如你们的《人再囧途之泰囧》和《北京遇上西雅图》。”

    当然，利用好莱坞的人才和技术与好莱坞合拍也是对抗途径之一，比如奉俊昊的《雪国列车》就是韩美合拍，并在全球范围内引起巨大反响。中国与好莱坞的合拍则正在更上层楼，2014年的《敢死队3》、《变形金刚4》等豪华巨制都是中美合拍，有望创造票房奇迹。

    当然，这不是那种需要拼死的悲情之战，一个积极的信号给了韩国导演们信心，那就是观众的年龄结构一直在变化。据李俊益透露，在2000年前后，韩国的主要观影群体是20岁左右的年轻人——跟现在中国的情况一模一样，但是到2013年，观众结构已经发生了明显变化，10岁、20岁、30岁、40岁每个年龄阶段的观众总数相差不大：“年龄结构不一样了，他们的口味就会更多样化，对本土题材影片的需求更强。”李俊益说。

    对于中国电影来讲，这可能正是将来的希望所在：80后、90后是目前的主力消费群体，因为年轻，他们普遍喜欢看娱乐性更强、更热闹的电影。可等他们步入中年，00后、10后成长起来之后，观众的年龄结构自然会放生变化，本土题材的影片将从中找到机会。

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