台湾电影复兴了吗？ 个别影片成功不能代表整体
“小清新”几乎成了台湾电影的代名词
内容：产量太少遑论多元
《不能说的夏天》是一部庭审片，但是却拥有一副小清新电影的外观。似乎从2002年的《蓝色大门》开始，“小清新”就成了台湾电影的代名词，代表作有《逆光飞翔》、《听说》、《那些年，我们一起追的女孩》、《第36个故事》、《星空》、《九降风》、《爱》等等。这成了人们诟病台湾电影类型过于单调的一个理由。另外，人们在讨论台湾影片无法“走出去”的原因时，则常常将之归因于这些影片的本土性过于强烈，比如《海角七号》、《赛德克·巴莱》，就与台湾这片土地的文化和历史有着紧密的联系，因而在内地没有取得理想的票房。
于是，一些有着明确商业诉求和商业包装的电影的出现，就被当成是台湾电影多元化复兴的一个迹象、一条证据。《艋舺》是江湖黑帮片，《痞子英雄》系列是警匪动作片，《鸡排英雄》是喜剧片，《失魂》是惊悚片，《骇战》是科幻片。随着这些影片一道出现的，则是林书宇、杨雅喆、陈正道、戴立忍、钮承泽、林育贤、魏德圣、钟孟宏、蔡岳勋等一批新导演。他们被认为处于侯孝贤和朱延平两个极端之间，既不像前者那样文艺得过火，又不像后者为了票房置电影质量和导演自身诉求全然于不顾。
然而，台湾电影的根本问题，并不是类型单调，而是数量太少。很长一段时间以来，台湾电影产量一直在20部以下，2007年之后，这一情况逐渐有了改观，但目前仍然不过30多部，与80年代新浪潮时期的100多部数量相去甚远。在这种情况下，类型上的多元不仅意义不大，反而妨碍了台湾电影品牌的打造以及擅长某类电影的专业团队的形成。“小清新”和台湾本土元素作为一种商业策略，本可以像动作片一样获得一批观众的青睐，它们没能发挥作用，一是因为质量不佳，二是缺乏明星。也就是说，台湾电影台前幕后的创作者们，还是不够多，不够好。
《痞子英雄》邀请内地明星黄渤加盟
未来：借助内地资本和市场
制约台湾电影发展的，一是市场，二是资本。台湾人口约2300万，这个数量与北京的2100万相近。2013年，北京全年票房18.6亿元，根据国产片和进口片在全国的票房比例来算，国产片拿到的约10亿元左右，这样的市场规模是无法撑起一地的电影工业的。市场潜力不大，导致台湾当地资本不愿进入电影产业。魏德圣为开拍《赛德克·巴莱》费尽心思，其资金既有政府的辅导金、《海角七号》的盈利，也有来自好友的借款、企业的帮助；制作、宣传成本9000万新台币的《艋舺》遭遇中途撤资，投资人担心不能收回成本；《翻滚吧！阿信》为获得投资剧本改了33稿之多；《不能没有你》制作成本不过600万新台币，也是靠辅导金加多方拼凑才得以完成。
因此，台湾电影只有将目光放到内地电影市场，依托于内地资本，才有可能实现真正的复兴。香港就是一个很好的榜样：虽然2013年香港电影产量只有四十多部，然而在内地国产片票房前30名中，由香港导演执导的电影多达14部，《西游降魔篇》、《中国合伙人》、《风暴》、《一代宗师》、《不二神探》、《扫毒》、《盲探》、《毒战》、《激战》等均取得过亿票房，而且口碑不俗。这些电影的投资，来自于内地和香港两地。安乐、寰亚、英皇、银都机构等香港电影公司在内地成绩颇佳，其中安乐影业累计收入更是高达27亿人民币，高居国内民营公司第二位。
目前，台湾电影和电影人大规模进入内地的政策条件已经具备。2010年，内地和台湾两岸签订ECFA（即《海峡两岸经济合作框架协议》及《海峡两岸知识产权保护合作协议》），规定“台湾电影”享受国产片待遇，审查后不限定配额数量。2012年，《关于加强海峡两岸电影合作管理的现行办法》正式颁布，明确了台湾电影的定义、“合拍片”的制作条件及其他优惠政策。香港和台湾电影在内地的待遇，本质上已不存在什么不同。苏照彬、钮承泽、陈正道、林书宇、蔡岳勋作为北上的先行者，已经表现出他们在商业上的潜力。由他们拍摄的《剑雨》、《爱》、《催眠大师》、《痞子英雄》等片邀请两岸三地明星，都在内地获得了不错的成绩。在未来，类似的合作只有继续增多，才能带动整个台湾电影工业的建立和勃兴。
文/小甜甜
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