你不知道的小飞侠冒险：当温蒂还没遇见彼得·潘

    1905电影网专稿 最新版的小飞侠真人电影《小飞侠：幻梦启航》已于10月22日在国内正式上映，作为西方世界的经典IP，《小飞侠》的故事已经被西方世界无数次地改编成电影、动画、音乐剧、话剧甚至是现当代的装置艺术，供给大众消费或者是瞻仰。所以，要继续改编这个IP成为电影，并要能成功吸引观众的注意、拿到一个好的票房，那么一个具有颠覆性的改编是必要的——所以，好莱坞的电影人，再次拿出了他们的看家本领——发动想象力，讲述了一个温蒂遇见彼得·潘之前的故事。

真实世界里的永无岛 小飞侠故事的开始

    写给孩子看的童话，故事的开始总是那么简单，很久很久以前。然而《小飞侠》却在一开始就告诉我们：所有的孩子都要长大的，只有一个例外。所有的孩子很快都知道他们将要长大成人。创作《小飞侠》的詹姆斯·巴里虚构了这样一个永远不会长大的少年。永无岛固然不在现实存在，但伦敦肯辛顿花园却给詹姆斯·巴里的故事带来了无限灵感。

詹姆斯·巴里和彼得·潘

    创作《小飞侠》故事的詹姆斯·巴里爵士，是苏格兰的著名作家，早年从事新闻事业，随后以幽默、充满温情的笔调来书写苏格兰农村的风土人情的小说行走于文坛，被人们称为“菜园派”。《小飞侠》的创作动机，来之偶然。居住在伦敦的巴里非常喜欢亲近自然，所以每天都会到家门口的肯辛顿公园散步。有一天，他看见几个孩子正在那里玩着游戏，每个人都扮演了一个童话里的人物，或是海盗、或是仙女。在孩子们的邀请之下，他也加入其中。在玩乐之中，詹姆斯·巴里萌生了要写一个童话的念头。在童话里，彼得·潘拒绝长大，象征着童年的永恒和永无止境的探险精神。关于詹姆斯·巴里是如何创作《小飞侠》的，马克·福斯特曾经拍摄过一部名为《寻找梦幻岛》来详细讲述。值得注意的是，《小飞侠》并不是一本一蹴而就的儿童读物，从1904年的剧本版，到1928年的小说定本，中间隔了第一次世界大战。战争对于人类的伤害，让人们意识到童年的可贵以及“永无岛”的现实含义。至此，在社会变革的催化之下，《小飞侠》成为了某种启示和象征。而不愿意长大与童年的消逝，也相继成为了心理学与社会学的隐喻。

银幕上的小飞侠

   《小飞侠》曾经被先后9次拍摄成电影、搬上银幕。最早的一部是1924年，派拉蒙公司出品的默片；最著名的是迪士尼公司在1953年拍摄的动画片。影片色彩绚丽，笑料密集，有着典型的迪士尼公司的特色。一经出品就广受爱戴。随后，在接下来的40年时间里，只有苏联和澳大利亚拍摄了两部乏善可陈的《小飞侠》。而在1991年，斯皮尔伯格拍摄了《虎克船长》，影片让小飞侠长大，并遭遇了中年危机，算是诸多小飞侠的电影中，距离童年最远的一部。2002年，迪士尼拍摄了《梦不落帝国》，讲述了温蒂的女儿来到永无岛的故事，虽然角色上进行了更迭，但是影片的内核却依旧在探寻童年。

    2003年，划时代的P·J·霍根版本的《彼得·潘》上映，这是苏联版之后，历史上第一部用真人来扮演小飞侠的有声电影。当时的工业光魔公司用了整整一年时间来为影片制作特效镜头。虽然整部影片水准不俗，但是改编略显平庸，人物形象带有明显的程式化特色。不过影片石破惊天地描绘了小飞侠和温蒂之间的爱情。同年，戴木尼·戴尔兹拍摄了一部名为《永无岛》的独立电影。他把小飞侠的故事挪到了21世纪的洛杉矶，算是“重口味”改编的代表作。

改编成瘾 导演如何给小飞侠也讲一个前传故事

    只有薄薄一本书的小飞侠，竟然成了好莱坞炙手可热的翻拍对象。在出了动画版、成年版、真人版，这次好莱坞终于要开发出真人前传3D版了。然而如何给这样一本童书安排一个荡气回肠的前史却是一个不小的考验，擅长拍古典爱情的乔·怀特这次能讲好一个童话么？