戛纳第五日综述——达内兄弟新作夺观众眼球

《单车少年》海报




电影剧照

    比利时的达内兄弟是戛纳电影节的常客，也是贵宾。他们曾经在1999年凭着《罗塞塔》拿下金棕榈，后来又在2005年以写实化程度甚高的《孩子》再次拿到金棕榈，成为“双金棕榈俱乐部”的成员。2008年，他们的影片《罗尔娜的沉默》再次出征戛纳，并为他们拿下最佳导演大奖。达内兄弟的作品强调“写实性”，他们甚至很少使用人造光和后期录音等技术手段。在拍摄上也以手持式摄影和跟拍为主，强调演员的自由发挥。在《孩子》一片中，达内兄弟就用使用了拍摄纪录片的手法来拍摄电影，完全用自然光拍摄，连音乐都被压缩到了最少。不过在这部《单车少年》中，达内兄弟却多多少少地放弃了一些自己赖以成名的电影美学特色，转而以一种热情和颇有些唯美的方式拍摄了影片。

    《单车少年》讲述了一个被父亲抛弃的小孩子的一段时间内的生活的故事。西里尔是一个11岁的小孩子，被父亲放在了托儿所里，随后父亲就不知去向。他屡次逃跑回到和父亲居住的公寓，可是父亲不在那里。后来，他认识了在理发店工作的萨曼达，并把萨曼达的怀抱当成了自己的庇护所。萨曼达见西里尔很可怜，便用钱赎回了西里尔之前的自行车。依恋父亲的西里尔慢慢学会了接受自己被父亲抛弃的现实，并渐渐在残酷的现实和跌跌撞撞中找到了生活的方向。在和萨曼达的误会消除之后，他渐渐解开了自己的心结，迎来了新的生活。影片延续着达内兄弟的特色，讲述家长里短的小事，并把一段时间内的生活简化成极简单的小事：玩玩闹闹、出外野餐、骑骑自行车之类。影片没有明显的结构性的特征，也就是说，没有开端、高潮、转折、结尾之类的结构，有的只是生活本身。不过，在这看似平静和简单的生活背后，是一个令人难过的事实——孩子被抛弃，只能自寻生活。在达内兄弟平静的讲述背后，实际上情绪的变化是波涛汹涌的。达内兄弟的影片一向以结尾戛然而止而著称，仿佛在告诉观众，电影结束了，但是电影里的故事还在继续，给观众留下了无穷无尽的遐想余地。也许这就是艺术电影的魅力，在电影结束之后，放映仍然在人们的脑海中继续。这部《单车少年》也是如此，在一个恰当的时间突然刹车，然后打出了字幕。没有任何说明，没有解释，没有暗示。这就是达内兄弟电影的个性和魅力，我们之所以喜欢他们的电影，就源自于这种与众不同的个性和魅力。虽然本片和达内兄弟之前的电影有诸多相同的地方，但是他们还是在影片中做了很多改变。比如说影片中使用了大量的音乐，这在以往的达内兄弟的电影中是很少见的。而且这部电影还破天荒的在夏天取景拍摄，以往的达内兄弟的电影不是发生在冬天就是发生在秋天，天气不是潮湿阴冷就是刮风下雨下雪。但是在这部电影里，天气状况却破天荒地无比晴朗。而且和以往的那种冷峻的影调不同，这部电影色彩斑斓，有着高饱和度的色调，毫不夸张的说，这是达内兄弟拍摄过的最具有“视觉欣赏性”的电影。

    这样一部既有创新，又有达内兄弟精髓的影片得到了不少媒体的赞美，英媒indieWIRE不惜赞誉之词地赞美了这部电影：“无愧于达内兄弟的影片，能经得起最吹毛求疵的影评人的批评。在没有丢掉精髓和风骨的同时，达内兄弟在尝试着新的电影美学和新的拍摄方法，着实令人欣喜。职业演员和非职业演员的表演也非常出色，令人难忘。”著名的《好莱坞报道者》这么评价影片：“达内兄弟在自己大师般的故事和精髓上加入了更为温暖和温馨的内容这的确令人高兴。而且，大师在改变自己拍摄美学的同时，并没有改变自己的主题、思想和内核，这点令人欣喜。可以说这是达内兄弟的一次转型的尝试，毫无疑问，它是成功的。”从这种评论的口碑来看，这部《单车少年》即使在戛纳毫无斩获，也不会影响它的艺术价值，更不会影响影迷和影评人对他的喜爱。

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