柏林电影节落幕综述：《凯撒必须死》斩金熊

金熊奖：姜还是老的辣

    本届柏林电影节有个最大的特点，那就是参赛导演之年轻，令人难以想象。很多导演都是第一次参加三大电影节，很多人此前之拍摄过2到3部长片，很多人没有电影学院的科班背景，而是从艺术院校学习设计、广告出身。所以，很多人在柏林电影节进行到一半的时候，会觉得本届柏林电影节是年轻人的天下。可是最终的金熊奖的归属，却改变了人们的看法。《凯撒必须死》的导演塔维安尼兄弟出生于30年代，是从意大利新现实主义里成长起来的电影人，自然对纪录片的拍摄颇有心得。长期浸泡在意大利的影片中，他们的电影自然而然地就带上了一种“意大利特色”。1977年，他们用意大利新现实主义手法拍摄的《我父我主》成为了戛纳金棕榈得主。随后，他们拍摄的《疾走繁星夜》又为他们在戛纳拿到了评委会最佳大奖。塔维安尼兄弟兄弟的影片常常触及历史题材，用多变的镜头语言讲述关于政治、民族和人类命运等等宏大的话题。他们拍摄的《卡奥斯》、《圣洛伦索之夜》、《早安，巴比伦》、《花月》和《云雀农场》等等影片早已成为了影史上的经典之作。


    纪录片，当然不仅仅是简单的对客观世界的记录和表述，而是带有导演个人观点的一种艺术手段和表现形式。《凯撒必须死》就是这么一部电影。表面上，它记录的是一群囚犯排演《尤利乌斯·凯撒》的半年的点点滴滴，而是实际上，塔维安尼兄弟探讨的还是人性禁锢以及艺术认知论这样的老的命题。在影片中，囚犯们被当作演员来使用，这和一般的纪录片没什么两样，而且塔维安尼兄弟还刻意回避了他们的囚犯背景，他们没有在影片中讲述这些人为什么会坐牢，也没有用镜头记录他们的忏悔，只是很简单地记录了“艺术对人的改变”。其实，在监狱里开战“戏剧教育”，在意大利已经有十几年的历史了，这群犯人在艺术的感召下，从一个残缺的人，变成了一个完整的人。也就是说，“艺术”是有一种教育和改化作用的。塔维安尼兄弟想表达的就是这么一个主题，当然，一个囚犯说出来的类似于格言的话，把这个主题给升华了，他说的是“直到我发现艺术的魅力，这里才真正变成一间牢房。”

展现社会黑暗底层人群真实故事

   影片因为其完整的展示了囚犯们心理的变化，良好的剪辑和宏大的主题，而在媒体处得到了不俗的评论。《洛杉矶时报》说：“这群人不是完美的演员，他们的过去或许充满了罪恶。但是在影片的表述中，这群死囚犯还是不应该去死的，于是，影片带给我们的感受就异常复杂了起来，这群是是不是应该死亡，谁有权利能决定他们的死亡。虽然在观影的过程中，这些并不是什么令人愉快的元素，但是这部电影绝对是引人入胜的。”《好莱坞报道者》则评价说：“影片的开头的自杀和结尾，稍稍有些牵强附会和捉襟见肘，但是这仍不失为一个极有力的开篇和极有说服力的结尾。在那短短的76分钟的片长中，塔维安尼兄弟带给我们的感受是复杂的：剧院里的美好和残酷的现实之间的结合，令人震撼。”

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