电影编剧成弱势群体： 署名被侵犯，原作随意改

导演中心制下编剧被牵着走

    在国内，电影被认为是导演的艺术，实行导演中心制。在此不成文的行业规则下，编剧几乎被导演牵着鼻子走。“上世纪80年代，国有电影制片厂的编剧地位很高。后来，为了改变僵化的计划体制，增加艺术创作的自由度，导演的权力得到扩大。”汪海林说，这本来是一种进步，但后来矫枉过正，导演的权力在电影创作中变得一枝独大。

    现在，电影圈内流行的生产模式是，制片人或投资方先找导演，导演有了自己的想法，再找编剧写本子。这跟电视剧的生产模式不一样，电视剧一般是投资人先找编剧，剧本写得差不多了再找导演。“电影圈这种做法导致制片人受制于导演，一切成败依赖于导演，实际上是导演中心制的体现。”汪海林指出，导演主抓整个电影项目，肯定会干涉编剧创作，在这种情况下，编剧很难发挥自己真实的水平。

    “《三枪拍案惊奇》就是导演要求编剧这么写的。导演太自我膨胀，硬要插手编剧创作。”汪海林说，实际上，很多导演一旦有了点名气就会越来越膨胀，把整部电影都看成是导演一个人的，对编剧极不尊重。

    在汪海林看来，香港的麦兆辉、庄文强是导演与编剧优质组合的典范，两人长期合作，彼此互补，利益分配上也完全平等。但在内地电影圈，导演、编剧之间经常是一次性合作，一锤子买卖，很难形成长期合作关系，能维持五到十年的极为少见。

    应当承认，导演中心制有其合理性，导演对剧作的二次处理也在其艺术职责的范畴之内。问题的严重性在于，国内导演常常不仅担任导演工作，还亲自出任制片人，或者让自己的亲戚特别是老婆担任制片人。《白鹿原》导演王全安就身兼制片人，掌控着剧组财务支出。陈凯歌、陈红更是著名的导演、制片人夫妻档，把控着整个电影项目。“导演能力很强，还勉强可以这么干，但仍会在剧组形成一个小‘朝廷’，没有人能对导演进行制衡。”余飞嘲笑说，目前内地的电影生产环境显然对导演有利、对编剧不利。

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