盘点电影里的锦衣华服：裁缝刀下的光影传奇

    还记得今年奥斯卡最佳服装设计奖影片《安娜·卡列尼娜》(Anna Karenina)吧，融合18世纪初期的华丽洛可可与传统俄罗斯风格在电影中不断闪现，设计师杜兰将俄罗斯贵族气息透过一件件精美的戏服彰显出来，1950年代的马甲搭配1870年代的裙子，诠释出时尚车轮中不断滚出的新辙。本来嘛，我们看电影只是想领略那些年代的社会风貌和时尚精髓，谁也没指望导演从某个古董店或跳蚤市场刨出残留着古代腐朽气的衣服套在大明星的身上，那感觉我相信绝对如同我们目睹清宫妃子们的真实历史照片般懊悔。当Catherine Martin夫妇和Miuccia Prada紧密合作，从Prada与Miu Miu过去20年间的精选T台形象中汲取灵感，打造了多套风格独特的Prada与Miu Miu鸡尾酒礼服和晚礼服定制系列，我们不禁感叹，哇，20年代的人好有钱！其实，电影不但是为了诠释一个故事或演绎一段历史，更重要的是在银幕上重新演绎每个时代的时尚风貌，我想真该把世界电影节上的“最佳服装设计奖”改为“最佳时尚艺术奖”，难怪奥斯卡、戛纳的红毯上的长枪短炮纷纷瞄准了明星们的华服美饰，时尚评论家对大牌设计师设计的戏服从年初到年尾都品头论足，而一件在店里还不算吓人的晚礼服，被Prada几剪刀就剪出了个“爵士时代”，于是便卖到脱销。

    这就是电影和时尚相互依托的本质，没有装点过大银幕的时尚只能算小众艺术，接不了地气就成不了人民的时装。历史给了设计大师们无限的灵感，年代成了他们手中的软尺，而人物个性就是他们手中的剪刀，不论是以盖茨比为代表的爵士时代，还是以经典剧集《唐顿庄园》为载体的维多利亚时期的华服以及好莱坞获奖影片《午夜巴黎》《艺术家》，无不身体力行地将20年代的风格拽回到我们面前，Prada、Gucci、Etro等一众时尚大牌更是冲锋陷阵，参与到近年越发繁华的时尚电影狂欢中，一窝蜂地像20年代致敬。

剪不断 只需看

    Prada与《了不起的盖茨比》的合作包含着Prada的跨界精神，是Prada与时装、艺术、电影和建筑界的不间断对话。Elsa Schiaparelli和Miuccia Prada在大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）举办的“不可能的对话”（ Impossible Conversations）展览，Luhrmann正是这次展览的创意顾问；他与Prada的友谊要追溯至16年前。那时，他们联手在其1996年执导的电影《罗密欧与朱丽叶》中为Leonardo DiCaprio设计戏服。电影大师与时装大师的缘分就像是剪刀与布料，永远彼此需要，这让我想起Hubert de Givenchy为Audrey Hepburn在《蒂凡尼早餐》中打造的小黑裙加珍珠项链的经典造型；Christian Dior礼服中的Marlene Dietrich、Brigitte Bardot；《薄伽丘70年》中Romy Schneider身穿Chanel 套装优雅地伏在地毯上；还有时髦的Catherine Deneuve身穿YSL演绎的、让人至今难忘的《白日美人》……

    谁能说清是时尚先爱上电影，还是电影先钟情于时尚，这些大师们留下的故事比任何一部电影都委婉动人，比再华丽的戏服都诱人，况且这些现实中的桥段永远不会剧终，我们在体验电影中的时尚高潮的同时，真的能让那件衣服进入自己的衣橱，而不是像小时候看百晓生的武林兵器谱的时候，只能在梦里意淫，所以，时尚与电影成为我们飞跃历史与现实的双翼，让我们始终拥趸，不断期待……

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