杜琪峰电影不够大卖 是犯了电影工业什么忌？

1．生活环境对国产电影的类型需求

    在本世纪开始逐渐加速的商业地产建设，使得多厅影院有如被春风爱抚过一般，忽然就在各个地方的购物中心（ShoppingMall）中龇牙咧嘴的盛放了，这让中国的观影人群在十年里也随之进行了结构性的调整。与50-60年代好莱坞市场高度近似的是，大规模的年轻人因为社交需要、娱乐需求，因为更容易接受新的生活消费方式，随着零售业态的转变，一起涌入影院，霸占了市场的话语权。

    这些年轻人同时也是当下中国最需要宣泄压力的群体，从2013年至今被观众们所喜爱的国产电影中，我们可以觉察到他们的观影需求主要体现在两大类别之中。

    第一类阵营是有着明确娱乐诉求的电影，包括像《快乐到家》这样，依靠娱乐的概念便可以获得1.5个亿票房。管虎之所以会在2013年收获2.7个亿，也与他在电影的制作和宣传中，比前两年更加重视电影的娱乐性有着密切的联系。还有一些是直接借鉴欧美或日韩市场的经验，将他们部分电影中的核心娱乐元素，整合在国产电影之中，用来满足观众对一些类型电影国产化的需求，《分手合约》、《101次求婚》、《北京遇上西雅图》都是极好的例子。

    第二类阵营是带有批判性的电影，随着审查制度的适度放松，和国产电影营销能力的整体提升，这一类电影必将在以后斩获更多的票房。在《致青春》、《小时代2》包括接下来《等风来》的宣传上，我们都可以看到一些片方已经敏锐的感知到了当下年轻人需要宣泄的情绪。但这一类国产电影有一个顽疾，片方往往会从自我的角度出发来表达批判性，那么每一位电影项目负责人可能都需要掂量一下，既然影院观众群的主体是85后，你所要表达的批判是不是他们需要的，你表达批判的方式是不是他们认同的？

    从2007年的《苹果》开始，我就一直在关注着第二类电影的宣传和票房表现，为此我曾经整理过一份《致青春》两百多项宣传事件的思维导图，对他们的宣传全案进行过仔细分析（详见《<致青春>线上宣传策略解析》一文）。在梳理过这部电影的商业特征之后，最终的答案告诉我，明星组合与宣传的高效确实放大了它的票房收益，但这部电影的主题之所以会获得如此高的关注，根本上还是来自于它的批判性，以及它在宣传中所体现出的“反传统国产电影”的身份。

    总的来说，无论国产电影的诉求是娱乐还是批判，与其他成熟电影市场曾经走过的路线相似，中国的年轻观众似乎正在追捧着一种综合性的电影类型：“新国产电影”。纵观整个2013年，为何在同等的宣传力度下，新导演普遍收获颇丰，很大程度上也都是因为他们身上背负的这个“新“字，既产生了话题，又突显了价值。

2．观影经验对叙事型电影创新的需求

    电影是连续的影像，这里有两个关键词：连续、影像，于是从无声电影时代，便有了在电影理论中“叙事电影”与“景观电影”的区分。21世纪前十年的国产电影，是景观的世界，国内导演们不断的在大银幕上展现着一些让我们咋舌的恢弘，景观也凌驾在了叙事之上，成为吸引国内观众在这十年里前去影院观影的主要动力。

    中国观众对景观的好奇，被好莱坞的3D电影在《阿凡达》之后推向了一个峰值。受制于技术和体制上的差距，国产电影所能提供的景观消费逐渐丧失吸引，观众开始对国产电影的叙事性有了更高的要求，2013年上半年，观众的这种需求首先表达在了对各种现实题材的偏好上。

    与我上文中提到的一样，借鉴成熟市场的经验，将部分投资不高的类型电影国产化，是接下来的电影市场中清晰可见的发财途径。我们会在未来看到各种从欧美、日韩的类型电影总库中被翻拍过来的国产电影，它们的改编会越来越准确，营销上的包装也会越来越成熟，它们是“新国产电影”中数量最为庞大的那一类，将主宰未来三至五年国产电影市场的发展。

    但这种对成熟市场的抄袭，以及大部分类型电影必须都要遵循粉饰现实的规律，使得这些电影显得依然不够“酷”，它们虽然可以满足观众的部分心理需求，但显然在意识形态上，并不能足以承载当下的年轻观众，希望在国产电影中所看到的“批判性”。我们的年轻观众需要自己的《邦妮与克莱德》、《四百击》、《青春残酷物语》，需要看到从意识形态到表现形式再到叙事手段都耳目一新但又直指人心的国产电影。因此我非常看好贾樟柯导演的《天注定》，如果有一家靠谱的电影营销公司做支撑，我相信它会产生意想不到的票房规模（这一句是顺手捡的画外音，大家可以忽视）。

3．电影宣传中的主体“定位“

    通过前面这么长的铺垫，现在让我们再来回看杜Sir的电影，一部分敏锐的读者应该已经能觉察到我想要表达的核心观点。在我个人看来，杜琪峰未来出品的每一部电影，都应该高高举起“新电影“这张大旗，让年轻观众觉得观看他的电影，是一项很“酷”的行为。从这样的定位策略上出发，才可以规避杜Sir的“反类型电影”特征给观众带来的困扰，又能够迎合这些观众对“新国产电影”的需求，引发他们的集体观影期待。

    乔布斯在1997年重掌苹果之后，首先做的事情便是将Apple的价值重新定义为”非同凡响“（Think Different），从此，苹果旗下的所有产品，都有了一个同宗同祖的可识别特征。“新映像、酷电影”，类似于这样的总结性陈词，也应该先行于所有杜琪峰的电影之前，为杜氏的特有风格定下基调，承托所有银河系电影的宣传策略。

    那么，如何诠释这样的定位？以下是我认为诠释它应该走的性格路线：

——不是香港制造，而是为所有都市年轻人代言内心的压抑

    部分内地观众眷恋港片的黄金期，于是便将杜琪峰的影像风格列为对港片的坚守，虽然杜导自己也曾经公开澄清过，但在一些银河系电影的宣传文案中，为了配合观众的情绪，偶尔还在继续这个概念，其实大可不必，而是应该将观众的注意力转移到杜琪峰对都市现实题材的把握能力上。随着内地经济的高速发展，大中城市的年轻人所面临的问题与一名香港青年基本类似，那么在宣传中完全可以将杜琪峰的影像特征归属于华语都市电影风格，用来与那些色彩鲜艳或者天地苍茫的内地农村系电影区分开来，用来与蓝绿两色大海加草地构成的海岛小清新电影划清界限，成为一种体现所有现代都市侧面生活的影像标准，与内地年轻人的当下建立联系。

——挖掘杜琪峰本人的酷性，为自己的电影代言

    杜琪峰的电影一直不缺“酷”的基因，这是因为他一直在用电影的结构性创新，对各种类型电影进行批判，使得电影本身就显得很酷。如果想让他的电影具备更清晰的“酷”劲，就应该在电影宣传中进一步放大杜琪峰身上的不羁与玩酷，还有坚持和努力。这些个人的品质其实都代表了一种对生活的勇敢，有成为年轻人另类偶像的气质。而且，内地娱乐节目日趋发达，在当代年轻人的心目中，明星的耍帅不叫酷，能够把明星耍的不帅才是真的酷，杜Sir明显有这样的天赋。

——突出杜氏电影的批判精神，呼应观众的情绪

    成长于改革开放之后的这一代城市年轻人，如同美国的“X”一代，拥有与中国的过去完全割裂的权力，也拥有对所有既定的社会规则行驶批判的权利。他们以一种更为鲜明的态度来看待自己和人生，表示出对现实生活的不屑，对成人社会的嘲讽。同样，杜Sir对当下的社会，也从来没有满意过，这不仅体现在他的电影之中，也总结在他“杜大炮”的外号中。他的个人行事风格，很多时候与他的年龄并不相符，但却符合当下年轻人，对一个优质偶像的定义。我们可以留意一下，在近五年里所有草根年轻人的偶像，他们与杜Sir都有着一个相似的特点，犀利的风格化言语是他们主要的标识。

——站在传统类型电影的对立面

    光以“新”和“酷”来诠释一部电影是不够的，为了更准确的唤起观众的观影期待，在完成如上的铺垫之后，一部杜氏电影仍然需要找到自己所属的类型，但这时它就可以将自己打扮成“斗士”了。在观众心中，当它站在喜剧片的面前时，它就变成了一部更黑色幽默的喜剧，当它跳入警匪片行列中，它就会是一个更惊悚惊险的警匪故事。“新”和“酷”这样的属性特征，必须要和某种电影类型紧密结合，才会产生化学反应，唤起观众在记忆中相关的心理体验，并产生更强烈的观影期待。考虑到观众的记忆习惯，这种排兵站队严忌杂乱，还需要控制主辅之间的平衡，否则观众容易迷失，弄不清楚自己真正在意的是何种心理需求。

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