《化城再来人》：中国很少有人拍诗与信仰的电影

中国很少有人拍诗与信仰的电影

    记者：谈谈配乐，这部片子大量使用无调性的音乐，感觉很吊诡。

    陈传兴：对，但不完全是无调，我原来想配乐更为无调，但配乐师觉得这样会让人坐立不安，所以她还是坚持有一点调性。原本配乐希望采用一种很东方的音乐，被我否定了，这就是大多数人对周公的误解，他的世界不是这样的。

    记者：无调的音乐常常又和水声结合。

    陈传兴：生命的音乐其实跟现实的声音之间互相交错，再加上周公本身非常特殊的声音。当周公要念诗的时候，整个语调、咬字，跟音乐、水声重合，尤其那个水流是一条灌溉渠道，它会通过不同的地方，有的地方进入地底，像小隧道，有风声在吹；有的地方很急，有的地方很慢，这之间有非常繁复的声轨交错，变成另外的一层layer（层次），再加上画面……剪辑的时候简直要疯了（笑）。

    记者：片中你拍到恒河，有两个颜色，调得非常饱和，一个金红色，一个则非常蓝。

    陈传兴：原本构思印度的拍摄时，就决定不要拍那些河边烧尸或者洗澡的场景。悉达多（佛陀）在恒河边得道，所以对整个恒河会有一种辉煌的、金黄的、纯粹的宗教想象。而现实的对比则是宝蓝的、冷冷的色调。同时，还有像《怪潭》里那一片血海的红色对比，这样会产生多种色调的反复。

    记者：结尾有一段《心经》在水里面映出来的设计，你在花絮里提到，只实现了你设想中的1/10的效果，那完美的呈现是怎样?

    陈传兴：拍摄的船是渔民的船，没有很好的美术加工，旗子倒入水中的过程其实有一个分镜头，先立在船头，然后倒到水面。我们设计了一个小投影机，在旗子倒到水面的时候，随着旗子慢慢卷开，同步投影《心经》，顺着水流，那样会很美。可问题是旗子一倒下去就沉下去了。我们做了很多试验，比如给布打蜡，最终准备了大概十几块布，统统都沉了，所以最后投降，变成水面的特写。但我们用倒（带）的方式，你会看到那个旗子从水里爬上来，像鬼影一样。《心经》原本是一个神圣的经文，这里感觉像是超度水滴里的那些幽灵。最后仍旧是一个“度”的概念，一个“空”的概念。

    记者：最后那条船，在画面上以一种几乎静止的慢速划出画面。

    陈传兴：原本还要更慢，更久，那里也有一个“度”的概念。同时，很多人都没有看出来，其实我是在向一个中国很有名的摄影家郎静山（注：创立了仿国画、重意境的集锦摄影）致敬。乍看觉得不像在台湾拍的，有另外一种中国的意境。

    记者：回到视觉语言，你用了很多实验的影像和带有符号的视觉隐喻。你怎么看纪录片的这种语言创新，或者说未来的一个发展可能性？

    陈传兴：我一开始就不希望这个作品是所谓的传统纪录片，而是一个docu-fiction （纪实虚构）。对我来说，诗本身就很难讨论，又要讨论诗和信仰，信仰怎么拍，这就变得更困难。西方拍基督教、拍天主教很多，但很奇怪，中国很少看到跟信仰有关的电影。为什么？中国是一个佛教信仰这么悠久的国家，还有道教等宗教，为什么没有电影在讨论信仰？贝托鲁奇就拍过《小活佛》……所以我等于踏进了一个比较空白的领域，从这部电影试图找出一种可能性：从诗这条路进到信仰，然后从周公的身上再去反思。这恰恰有点背离所谓的纪录片宗旨。但事实上，什么叫做周公？或许是在信仰里面的周公，或许是写诗的周公，或者是摆荡的周公，我们不知道。但是我们通过这样的方式去看到一个完全不一样的周公。这部电影的毛病可能就真的是过多隐喻了，层次太复杂了。因为野心很大，这个主题太庞大了。但事实上对于一个90多岁的神秘人物，是不是可以删掉那些隐喻？又好像不行。所以其实在这部片子的创作中我是有点进退维谷。