解读《触不可及》如何形似王家卫 无奈神韵不足

 

    特写和近景镜头的运用在电视剧中比在电影中更为常见，这是由电视和电影两种媒介的属性决定的。电视机的屏幕远远小于电影银幕，所以当电视剧的创作者们想要表现人物的脸部或手部动作，只有靠近一点才能让观众看清楚。而电影中的特写如果把握的不好，则会让观众觉得画面过于单调。在中外电影导演中，能将特写拍出风格、拍出特色的并不多，英格玛·伯格曼、赛尔乔·莱昂内是擅长此道的大师，而王家卫也是其中的佼佼者。

《触不可及》（左）与《2046》特写镜头对比

 

    通观王家卫的所有影片，特写和近景镜头占到了极高的比例，以至于你说它们是由特写和近景镜头拼接而成的都不过分，这其中甚至包括《东邪西毒》、《一代宗师》两部包含了大量打斗场面的影片。王家卫通过背景、前景中的遮挡物以及灯光和阴影丰富了这些镜头的趣味，更为重要的是，位于这些镜头下的角色脸上写满了故事，梁朝伟、张国荣、张曼玉、巩俐，他们无论是沉思、哭泣还是说话、吃东西，我们都能感受到他们心中的那种挥之不去的、属于永恒的忧郁。

 

    而该片似乎认为，所谓面部特写，就是用大光圈把镜头靠近人物的脸部，然后将背景虚焦就OK了。这么说也许不太公平，因为影片毕竟在置景、布光和服装设计上还是费了功夫的——准确点说，是花了时间的。然而这些努力并没有改善镜头的平乏无味，反而因为在色彩和空间方面的掌控力不足而略微显得有些丑陋。而孙红雷的冷峻，像是在银幕与观众之间竖起一道墙，想要学梁朝伟的那般深沉，但却没意识到伟仔的那一双深邃会说话的眼睛，就足以讲述出无数故事。