《长江图》定档 听听李屏宾谈胶片的过去与未来

《万箭穿心》导演、北京电影学院摄影系教授王竞

缺憾美与期待感 电影人难舍胶片情怀

    但即便如此，胶片电影在不少电影人心中仍旧拥有无法替代的位置，它是百年光影美学的积淀，同时也代表着他们对于艺术最由衷的热爱和最神圣的追求。

    在王竞眼中，胶片最迷人的地方便是它的“缺陷美”：“我们直至今天还喜欢胶片画面里面的不确定感以及那种生动感，甚至有些地方可能只是胶片技术缺陷所造成的。从胶片发明到现在将近一百年时间，我们慢慢形成这样的审美取向。这种东西我想可能还会持续很长时间，这是大家对于胶片的记忆，有相当一部分人会去追求这个东西，比如电影里面那种早期的黑白效果、褪色效果、再比如说曝光不足抢救以后造成的错颗粒的效果，从而来模拟那种现场感。这个东西它已经是一种文化痕迹，或者说是审美痕迹了。”

李屏宾

    李屏宾则最难忘在片场使用胶片拍摄所带来的那份期待感。“胶片创作有一个暧昧的空间，而数字就是很确定的了。机器一摆、灯光一摆、镜头一摆，所有人对拍出来的东西就都确定了，但底片可能隔3到5天，我们还不知道自己拍的是什么。为了看之前拍的东西是究竟是很棒还是很差，大家会有一个（期待的）情绪在里面，”他说：“我不知道在我的年代，投入这个行业的人跟现在人区别有多大。我们不是只为了（找份）工作，而是希望去追求艺术性和团体荣辱的。现在大家都分散（去忙了），这就是一个时代改变吧，现在的人喜欢这样（的方式），但它没有以前迷人了。” 至于胶片电影如今在行业中所处的位置，两位专业人士都认可“情怀意义大于实际价值”的观点。但李屏宾也直言：“情怀是很重要的。没有情怀，竞争力就没有了，创作力也随之丧失了。”

未来

技术革新趋势已不可逆 数字电影亟需建立文化

    最近几年，李屏宾尝试拍摄了近20部数字电影作品。他切身感受到，如今这项技术的表现能力比过去进步了几倍以上，虽然暂时还没有完全达到和胶片一模一样的程度，但也已经无限接近其标准了。而王竞老师从教学的角度出发，也通过数据的分析得出了数字技术正在逐渐从解像力、传统宽容度、色彩表现、色彩还原等方面逐渐实现对胶片的追赶和超越。

李屏宾也开始尝试使用数字摄影机

    而针对目前的商业市场领域则更是如此，有了上述这些新技术的发展，观众们日常在电影院中所感受的数字电影的美学效果，几乎已经和胶片电影没有差异。

    “就像我们的毛笔字，以前认为它多么迷人、多么经典、多么有存在的价值，是艺术的行为，需要功底。但现在签字笔就把它取代了，很方便，每个人想要写字就可以写，这就是时代的变革，时代的进步。”李屏宾打了这样一个比方，“当然过程中的确是损失了一些文化和美学方面的东西，但有失有得，我还是可以接受。”

《长江图》剧照

    除了慢慢接受技术层面的技术革新，李屏宾也开始对数字电影有了更深层次的期许：“我自己觉得胶片时代（既然）已经回不去了，那么我们可不可以在数字领域建立出它的文化、规则？我现在觉得数位没有文化底蕴，大家只是觉得简单、便捷，但没有什么经典的东西可以让大家放在心里。所以我觉得从胶片和数位来讲的话，往前走是必须的，回不回得去也根本不重要，那么就去面对吧，去思考我们要怎么在数字领域里继续保持（电影）的魅力。”

    数字技术日渐融入工作的过程，让李屏宾逐渐缕清了自己的创作思路：管它数字还是底片，最重要的是你在干什么、你想拍什么。你的作品可能很商业，有着《美人鱼》一样很高的票房，也可以充满记录的价值、人文的价值。从这个层面来说，用什么样的设备早已不是关键。