《塔洛》:或许从它开始,西藏电影不再与猎奇挂钩

照相馆内（片场照）

用照相来展现家乡发展中的不适

    小电君：塔洛去照相馆那场戏，演员尴尬的表情和变换的背景布作对比，有种探讨全球化背景下身份认同的意味？

    万玛才旦：对，这个场景其实很早就在我的意象里面，正好通过这样一个布景变换，你能看到城市飞速的变化，以及那两对夫妻在拍照过程中，应对变化的不适应。比如说换成纽约的时候，他们的反应特别明显。

    像内地，它的经历跟人类的社会发展史比较一致，它有一个比较完整的正常的转换过程。但是西藏中间跨越了那个阶段，所以这里面肯定有很多不适应。所以就希望通过这样一个方式来展现这种变化。

黑白镜像和边缘视角凸显人物处境

    小电君：《塔洛》在技术层面，比如黑白镜像，固定镜头，在您之前作品中都没使用过，怎么想要放到该片中？

    万玛才旦：其实一开始我们就决定用这样的方法来拍《塔洛》，不是说后期才变成了黑白。剧本出来之后，跟主创讨论怎么展现这个人物，用什么样的方式最适合这个故事，所以一开始就采用黑白影像，因为塔洛是一个精神世界非常简单的人，非黑即白。所以，我们觉得黑白影像是最适合展现这个人物的。另一方面，这个电影强调突出的是一个人物，而不是其他。所以把其他色彩拿掉，然后才能把人物给凸显出来。

山上场景的构图

    小电君：这次的构图有很多边缘化的视角，也是刻意为之？

    万玛才旦：对，实际上在塔洛的处境发生变化之后，我们就用不同的构图，来体现他的状态。比如说在山上，就他自己一个人，那是他的世界，所以他一般会在很中心的位置。但是下山后，他产生不适应，进入了一个完全陌生的环境。所以我们在构图上，把他放在一个右角或者一个边角的位置来体现人物的状态和处境。

山下场景构图，塔洛经常出于角落

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