西部片变奏曲乱弹：从《大劫案》到《独行侠》
《关山飞渡》是西部片达到成熟风格的典范
成熟典范
1939年的《关山飞渡》是西部片达到成熟风格的典范，约翰·福特把西部片中的社会传奇、历史再现、心理真实和传统的场面调度融合在了一起，给之前的西部片画上了一个完美的句号，并预示着一个新的发展阶段的来临。受战争影响，新出现的西部片力图给这种类型影片添加一些决然不同的主题和趣味，涉及社会、政治、伦理、心理、色情各个方面。
历史成为西部片的常见主题，约翰·福特的《要塞风云》（1948）、戴尔梅·戴维斯导演的《折箭为盟》（1950）中，印第安人和白人一样拥有自己的情感与尊严。另外，从1943年威廉·威尔曼的《黄牛惨案》起，西部片开始增加社会道德内容。霍华德·休斯导演的《不法之徒》（1943）则出现了色情，金·维多于1946年拍摄的《太阳浴血记》中将色情作为戏剧性契机，西部人反而成为突出女主人公性感的陪衬。
《正午》首开“心理西部片”先河
《原野奇侠》的主题便是传奇
最明显地反映出西部片变化的当属《正午》（1952）和《原野奇侠》（1953）两部诞生于50年代的影片。前者首开“心理西部片”先河，弗莱德·齐纳曼极为巧妙地把一个本应该在其他类型的影片中展开的故事与西部片的传统主题结合起来。而《原野奇侠》的独特之处在于，影片的主题便是传奇，乔治·史蒂文斯力图通过西部片本身的特点证实西部片的合理性。上述两部影片说明，西部片对自身及其局限都已经有了足够的认识。
尽管如此，这些变化仍然主要发生在A级西部片中间，而数量上占优势的B级西部片仍然保持着以往的“率真”的风格，它们专注于讲述一个故事，而不在故事背后的含义上面费心思。霍华德·霍克斯的《大战红河边》（1948）和《峰火弥天》（1952）完全建立在旧的戏剧性和观赏性主题的基础上，雷奥尔·沃尔什的《萨卡契文》（1954）是按照典型方式讲述历史故事的一个范例。亨利·金导演的《枪手》（1950）则表现了一个厌倦于东躲西藏的杀手再度杀人的传统主题。
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策划、文、制作/小甜甜
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