2013影市大数据总结：房产拉动电影 烂片摧毁品牌

问题4：如何正确面对家庭观影市场的规模

    这个问题与第一个问题之间其实有所重叠，但是因为太过重要，所以单列出来。如上文所述，影院终端在密度有限时，主要的竞争对手是其他的社交娱乐项目，因为被消费的是“一同看电影”这个社交行为，而不仅仅是电影内容本身。但近些年商业地产的建设仍在不断膨胀，2012与2013年全国新开工商业营业面积均达到了2亿平米以上。从中可以预见，接下来几年，购物中心这种商业形态不仅会在一些中小城市全面开花，同时在一些大中型城市也将向社区化转移，银幕的数量依然会随之持续增长。

    当影院达到一定的密度之后，考虑到观众每周的社交活动频次是有限的，在没有其他社交需求的情况下，如果想要继续吸引观众，那么影院所面临的竞争对手，就是那些包括电视、PC以及手持移动终端等各种规格的家用屏幕。这种竞争目前来看前景并不光明，对比2009年的数据我们可以发现，几年之间单银幕的平均座位数几乎没有变化，但是单银幕产出则在短暂增长之后三年持续走低，急速膨胀的影院已经进入发展的瓶颈期。

    影院观影虽然有着更好的视听体验，但可能很难与家庭观影的便利相抗衡，这一点，曾经给中国电影市场带来过莫大的伤害。在本文中的第一张图表中，我们可以看到中国电影票房在上世纪90年代至21世纪初期时，有过一段时间长期的低迷，那个阶段正是中国家庭25寸以上大屏幕电视和影碟机逐渐走向普及的时期。

    1997年，VCD在内地的销售突破了一千万台，同时，光盘比录像带要更为低廉的生产成本促使盗版变得更加泛滥。根据中国电影协会在1999年的不完全统计，一部进口电影大片非正版光盘的销售约在500-700万张，一部有影响力的国产电影非正版光盘也要卖出在100万张以上。2002年，也就是DVD的销售在国内迈过一千万的门槛时，国际唱片工业协会进行过调查，当年在中国大陆所销售的非正版光盘超过了25亿张。

    2004年宽带全面提速之后，年轻人在影院之外观看电影的方式开始发生了转移，网吧和家用电脑逐渐成为主要渠道，盗版光碟曾经完善的产业链被技术的发展自然淘汰。2009年，国内一些视频网站联手进行了反盗版活动，让盗版内容退出了主流视频网站，变得相对难以获取。2010年《阿凡达》的上映，使得观众找到了影院观影与家庭观影的区别，最终促成了近几年幻想类3D电影在国内持续的高票房现象。

    简单回顾之后，我们可以发现，在家庭观影与影院观影之间，观众是被两个因素所左右，一是经济和时间成本，二是体验，在这两个方面，影院观影都不具备压倒性的优势。

    从成本的角度来看，经济成本并不是最重要的，时间成本则是影院观影无法逾越的门槛。目前一部电影最高的影院观影人次约在4000万左右，大部分高票房电影均止步于1000万至2000万之间。但同样的电影，在网络上的点击普遍会突破5000万以上，这还仅仅只是正版内容的网络播放情况，并不包含难以统计的盗版网站以及有线电视的点播，估计只能占到实际情况的五分之一。

    至于体验方面，带宽的进一步提速，让网络机顶盒正在逐渐兴起，所有互联网巨头企业或多或少都已经开始染指这片领域。随着城市人均住宅面积的增加，客厅电视的尺寸也正集体向50寸以上转移。二者相结合，存放在互联网各个角落里的高清电影，便突破了PC端屏幕尺寸的限制，向客厅的超大屏幕转移，这无疑会让影院观影的体验价值打上一个折扣。

    唯一对影院有利的是3D电影的反盗版，以及3D电影在家庭观影时体验上的明显落差，不过根据既往的历史经验，当利益足够大时，技术手段永远难以阻挡逐利者的前进步伐。与其坐等3D电影盗版的发展，或者等待3D电视技术的进一步成熟，不如从现在开始考虑如何从根源上进行调理。

    根据相关机构的统计，上半年国内3D电视的销售已经达到了1066万台，全年预计会超过2500万台，这代表着3D电视已经开始向县级甚至乡镇市场渗透，三年之内便可以完成普及。如果能够在盗版技术的发展尚未成熟的时期，提前进行3D电影正版内容传播渠道的布局，并且将单次的播放成本降低到一个极度低廉的水平。那么，或许我们可以像一些成熟市场一样，从此能够合理安排影院以及电视平台各个窗口的播放周期，让一部电影产生更大的销售规模。

    这个问题之所以放在最后来谈，是因为个人觉得在家庭中观影的观众，是国产电影必须要正视的人群。上个世纪末期，受制于行业发展的整体进度，在录像带以及影碟机时代，盗版内容的产业链快速成熟，让我们错过了将正版覆盖到家庭观影人群的机会。

    那么，在2014年，在整个行业的市场化程度已经达到一定水平的情况下，如何正确理性的对待家庭观影人群的需求，并合理利用这样的需求，可能是所有电影企业市场部门的从业者，都应该着重考虑的核心问题。

结语：

    在新年伊始喜气祥和时，写完这么几个不痛不痒又煞风景的问题，不是我的本意。其实是希望能够抛砖引玉，与更多的朋友一起来探讨如何应对彼此工作中存在的一些障碍。

    中国电影市场仍是一个襁褓中的孩子，有很多无理取闹之时。但这个行业最有意思的是，它几乎聚集了整个中国最有职业奉献精神的人群，每个从业者都因为电影而背负上一个理想化的愿景，这个包袱让一些人可能会显得太过激进，但也是另外一些人持之以恒的动力来源。

    在年初，我曾在一篇文章里，将2013年称呼为“观众中心制”的开端，因为随着总体票房规模的放大，从业者们不得不集体开始思考，如何在观众的审美习惯和个人的艺术追求之间，找到平衡。这样的思索放在几年前，仍然会被打上献媚的烙印，很难拿出来公开论述，但现在，大家则觉得这也是一种尊重，是一种更为平和的创作心态。只是我们似乎在2013年有一些操之过急，让很多次结果适得其反。

    时值新年，作为一名普通的从业者，我更希望2014年，会变成一个“电影中心制”的时代，大家都能以更加客观的心态，面对这样一个因为急速成长，而显得有些粗糙的市场环境，冷静对待，让精力回到创作和执行本身。

    让我们一起祝福中国电影的未来，不仅是在2014。