这部良心动画《魔弦传说》告诉你啥叫工匠精神

1905电影网独家 在本届颁奖季中，迪士尼的大热之作《疯狂动物城》毫无疑问是动画长片界的头号种子选手，然而比起迪士尼庞大的流水线工业化制作，莱卡工作室出品的《魔弦传说》显然更有手工作坊似的温度与情怀，也更内敛，更接近我们东方人的审美。

这部影片也因其独具匠心的精良制作获得2017年奥斯卡最佳动画、奥斯卡最佳视效、金球奖最佳动画的提名；同时在即将开奖的动画界最高奖项——安妮奖的评选中获得10项提名，可说是本届颁奖季当之无愧的霸主，也是《动物城》最强劲的竞争对手。

6500万美元投资、66000个脸模、长达5年的开发制作……尽管定格动画历史悠久，但做到这么极致并不常见，于是我们带着对这部影片满满的好奇与敬意，和导演特拉维斯·奈特以及剧组中的中国动画师徐宁聊了聊：

【用艺术引领技术】

人物表情精雕细琢，Kubo拉动了3D打印技术的进步

作为定格动画专业户，莱卡动画工作室10年来出品了一系列佳作，从早期担纲蒂姆·波顿《僵尸新娘》的制作主力，到独立出品的《鬼妈妈》《通灵男孩诺曼》《盒子怪》，每部作品都在业内获奖无数，且每一部都获得了奥斯卡最佳动画长片提名，可谓例不虚发。

莱卡全家福

而这部《魔弦传说》则延续了莱卡一贯的精耕细作。整部电影耗时5年时间，拍摄约145000帧，平均每天只能拍8秒，99.9%以上的部分都是纯手工制作。

而男主角Kubo的各种表情都是通过3D打印技术来创作完成的。用于拍摄的3D打印Kubo只有9英寸高，但是却有11007个不同状态的形状，4429个眉毛表情，以及其他各式各样共有23187个不同的脸部造型副本。这些表情和动作结合起来，为Kubo创造了4800万种不同表情和神态的组合可能。

“比如我们想改变Kubo的表情，就要先把他的头拆开，我们有成千上万种他的表情，在特定的场景中，就可以放上新的脸，再把他的头安好”导演奈特说道。在影片中，Kubo的表情千变万化，其工作量何其庞大可想而知。

导演奈特带着“Kubo”前来中国玩耍

而徐宁则向我们解释了使用3D打印技术制作模型的必要性：

“现在的打印技术可以先做成半透明，然后直接把颜色打进去，分层加色彩，让皮肤的质感晶莹剔透，或是更有肉感。像传统的方式，我们不管是用泥偶，还是用树脂上色，可能都不太容易做到这么高的精细度。

人手去做，可以做得很生动，但是这个通过工业流程里的东西生产出来的，通过软件去调解，能更精确，能保证我们这个片子最后呈现在影院里的效果有更高的质量，质感上肯定是不一样的。”

《鬼妈妈》中使用的模型

徐宁还告诉我们，其实从《鬼妈妈》开始，这个技术就被用在莱卡的作品中，也一直是行业中要求最高的，而《魔弦传说》在这方面与3D打印技术及材料公司Stratasys的通力合作甚至拉动了整个3D打印技术的进步，这就是为什么此片是奥斯卡最佳视效唯一入围的动画作品。

“美国好多公司会为了一个片子去研发一个新技术，用技术去养创作，这是一个互相促进的过程，而不像我们（国内动画工作室）是有什么用什么，”徐宁说道。