《侏罗纪世界》火爆银幕 电影IP重启时代已然来临

《明日世界》亏损在1亿美元以上，迪士尼打造新IP代价惨重

【为什么重启IP？什么IP值得重启？】

新IP打造困难，现象级影片IP的价值被看重

    在影片制作费用高企的今天，除却詹姆斯·卡梅隆、克里斯托弗·诺兰、史蒂文·斯皮尔伯格这样代表着票房的金字招牌，以及超级英雄影片之外，好莱坞制造出的超级IP寥寥无几，近十年的的新型巨片恐怕只有《变形金刚》、《暮光之城》、《饥饿游戏》三个系列。新IP制造更多的是血泪往事，尤以迪士尼制作发行的《异星战场》、《独行侠》与《明日世界》这样的票房哑弹代价最为惨重，这三部影片平均制作费2亿美元以上、亏损1亿美元以上，需要多部电影的利润来填补亏空，打造新IP之难可见一斑，风险之大让人望而却步。

    在新IP打造困难，受众广、粉丝多的小说IP、漫画IP较少的形势下，好莱坞电影公司求诸自身，旧IP重启日渐成为好莱坞制造A级影片新的避险类型。有别于人猿泰山、弗兰肯斯坦这样被过渡开发过的IP，《人猿星球》《星球大战》《终结者》《侏罗纪公园》这些曾经轰动一时的影片成为市场的新宠。那些看着《星球大战》《侏罗纪公园》长大的孩子到了怀旧的年纪，影碟的流行、互联网的发达、迷影文化的传播，又为这些经典影片培养了一大批粉丝，电影IP的重启顺理成章、水到渠成。

    现象级影片IP的价值被看重，除了它的经典永恒魅力、稳定的粉丝市场以及它吸收新粉丝的自生长能力，还在于它自身携带的、强大的宣传推广特质。重启影片可以利用前作的营销价值，在市场上进行推广有事半功倍的作用。随着《侏罗纪世界》的票房爆炸，现象级影片的重启势必会成为好莱坞的下一座金矿，《E.T. 外星人2》《白鲨世界》《黑客帝国前传》兴许很快就会有筹拍的消息。

诺兰的《蝙蝠侠》系列与《猩球崛起》系列的成功是研究IP重启的重要文本

【如何让旧IP焕发新活力？】

IP重启亟需创造性，回归故事本身才是王道

    正如上文中提及，现象级影片IP重启并非唤醒IP魅力的万能钥匙，重启影片必然面临新鲜度不够、创造性不足等问题。《终结者2018》延续了《终结者》的故事设定，讲述“审判日”后，人类反抗军对抗机器军团的故事，苍凉的末世之战并未得到大多数观众的认同。《谍影重重4》借主角伯恩（Bourne）之名重启也未能开创新局面。即便是如今热映中的《侏罗纪世界》剧情也太过模式化、缺乏新看点，没能跳出《侏罗纪公园》的窠臼。当《侏罗纪世界》、《超凡蜘蛛》这样的超级巨制囿于常规、毫无新意，即便能够在短期内获得巨大的商业回报，但兜售情怀与CGI的麻药，未必能走的长远。

    《猩球崛起》系列与诺兰《蝙蝠侠》系列的成功给出了极富借鉴意义的答案，那就是电影IP回归故事本身。精心打磨剧本，用全新的视角赋予故事新的内涵、拓展角色的情感维度、挖掘故事的深层价值，进而成就超越旧作的新经典。

《澳门风云》系列票房与口碑节节攀升，钱景不错

【IP重启对华语电影的启示】

华语电影IP重启处在摸索阶段，从业者任重道远

    对于华语电影来讲，IP重启也并不陌生，它在华语电影的语境里有个不太好听的说法，叫做“炒冷饭”。华语电影界有两位影人热衷于重启自己曾经打造的电影IP，一位是王晶，一位是刘镇伟。前者以《大内密探灵灵狗》打响头阵，从《澳门风云》（原名《赌神4：谁与争锋》）到《澳门风云2》票房大幅攀升，抓住了电影IP重启的命门；后者接连拍摄了《情癫大圣》《越光宝盒》《东成西就2011》《大话天仙》四部作品，票房曲线高开低走、不太乐观。

    华语电影行业IP概念盛行，对电影产业来说是件好事，虽然华语电影IP的开发尚在摸索阶段，但用产品本位的思路打造IP无疑是正确的。电影IP重启涉及到旧IP的再开发，重新挖掘IP的商业价值、树立IP品牌，以达到可持续性发展的目的，抛开影片素质不谈，《越光宝盒》《东成西就2011》这样的单片重启项目难以形成持续的需求刺激，单靠一时的怀旧情绪难以持续。

    在超级IP稀少，重复利用消耗的情势下（如西游记IP），华语电影经典IP的重启不失为一种有效的补偿性解决手段。再包装式IP重启初期，暗藏着过渡消费情怀的危险，如何消弭危机、跨越危机，是需要华语电影工作者谨慎思考与解决的问题。如果对待IP重启不严肃，新作品流于表面、过度商业化，恐怕再难挽回观众的亲睐。

    此外，还有一些值得期待的重启影片值得关注，比如《卧虎藏龙Ⅱ青冥宝剑》和《喜剧之王2》，希望华语电影能够再一次带给我们惊喜。