暑期票房井喷的背后（上）：华语片的商业化之路

新导演上位靠谱吗？

    新导演、跨界导演是近几年的热门话题，前两年谈论的焦点是郭敬明、韩寒，今年的焦点是何炅、大鹏以及初次执导真人电影的许诚毅。导演是掌控一部作品的灵魂人物，入行门槛不可谓不高，很多大导演拍摄处女作之前都已在圈里摸打滚爬了很多年。特别是跨界导演，一个外行、仗着自己的名气就要拍电影，真的靠谱吗？

    不妨简单回顾下今年的新导演及其作品：吴京《战狼》、苏有朋《左耳》、何炅《栀子花开》、大鹏《煎饼侠》，这一波是赚钱的；不赚钱甚至赔钱的也有，比如张皓《命中注定》、肖洋《少年班》、伊能静《我是女王》、十庆《王朝的女人·杨贵妃》。抛开作品的商业表现不论，新导演其实并没有带给中国电影多少实质性新的东西，但好在有一个简单的套路可以遵循：知名制片人+资深摄影师为新导演保驾护航，比如《左耳》的监制是台湾资深制片人黄志明，摄影师是张艺谋、陈凯歌的同学赵非；《命中注定》的监制是冯小刚，摄影师是《钢的琴》《亲爱的》的摄影周书豪。总之，新导演的作品从技术角度讲，完成度都比较高。

    新导演带给观众的更多的是其风格，《战狼》骨子里是吴京的直男癌，《栀子花开》是何老师的花美男青春梦，《煎饼侠》到底还是屌丝逆袭的网络段子合集。新导演与跨界导演不断涌出，反映出的是内地电影市场对作品及电影人才的饥渴。新导演上位不是坏事儿，因为市场有这么大容量，也有支撑它的强大能量，新生力量上了位也不一定会把老导演拍死，新老势力间是良性竞争关系，齐头并进是好事儿。

票房担得起艺术吗？

    在电影市场高歌猛进、票房飙升的暑期档，我们似乎看不到文艺电影，甚至严肃电影的身影，每周少则五六部，多则十部的新片登陆院线，堪称精品的却寥寥无几。在《捉妖记》《煎饼侠》《大圣归来》三巨头雄霸票房三甲近一个月的时间里，电影院里似乎只有一种观众。

    暑期档票房井喷的是商业片的井喷，武侠片也好、喜剧片也好、奇幻片也好，大投资大制作大卡司，都是将吸引眼球的元素做排列组合。看电影就是图开心，好像成了默认的原则，只有看刀光剑影、卖萌逗贫、飙车爆破才能值回票价，文艺片似乎连就着灯光捡拾焦糖爆米花的资格都没有。当然，观众分层的不成熟，不是观众单方面的原因，也与文艺电影产量少、质量参差有关，电影市场在现阶段也没法一股脑做出向艺术电影倾斜、引导观众的努力。

    文艺电影、小众电影的每次发行都像是一出乞讨的行为艺术，王小帅在《闯入者》上映后喊话：“我的观众，我知道你在哪里！”看上去很像是发给文艺青年的最后通牒。《少女哪吒》跑了很多城市搞点映，也是要搞口碑营销，甫一上映，排片几乎为零。

    我们无意探究艺术电影、严肃电影的生存现状，也不是要指责、非难于谁，只是期望有一些作品能够反映现实、深入现实，触及灵魂；有一些观众能够放下脚步，偶尔去看一部充满人文关怀的电影；中国电影市场的这份浓厚热情，需要更丰富、更多样、更成熟的好电影来回报。