【突破！】 张艺谋带你《长城》打怪，首战合拍片！ 今年最受期待的贺岁片《长城》上映之后，口碑上褒贬不一，但从中美合拍片的角度看，依然意义非凡。 张艺谋早年以文艺片声名远扬，上一部作品《归来》又是一部文艺佳作，为何这会儿画风突变，要接下这样一部打怪商业片？ 对此，张艺谋回答到：“这样的合作早晚都要有人做！正好机会找到我，而我愿意为你们这些年轻的导演探探路。如果成功了，我们内地的电影人会有更多机会和海外，尤其是好莱坞的资本和技术对接合作。” 在经济全球化的今天，即便是强势的好莱坞也要立足全球市场，大部分好莱坞电影，特别是大制作仅靠美国本土市场早已难以收回成本。中国市场的飞速发展，给了电影人一个可以预见的新型全球模式，即开发立足中国市场，全球发行的合拍片。 《长城》如果能在华语地区收回成本，乃至盈利，其影响将不再局限于内地电影人与好莱坞的资本、技术对接，也会加速新型全球模式的到来，这将对中国电影的发展，以及好莱坞资本流向产生深刻影响。 “吊打”张艺谋不可怕，可怕的是没人比他更有资格执导《长城》。
李安重构电影语言：120帧到底有多神？ 不挑战自我就焦虑的李安终于出手：120帧率、4K、3D的《比利·林恩的中场战事》在触怒了北美媒体之后总算在内地获得了好口碑。尽管能放120帧的影院全世界只有那么几家，这在相当程度上影响了影片的票房，但超高帧率所带来的新奇体验是如此让人难忘，对电影语言的颠覆性重构也带来了新的可能性，这些可能都不是钱能衡量的。 同时，这也依旧是一个非常李安的电影，心事重重的纠结少年、平实的叙事、朴素的镜头设计，就连120帧很大程度上也还是为故事服务的。回想起今年上海电影节期间李安刷爆朋友圈的“心灵鸡汤”，真的不得不感慨，在当下浮躁冒进的电影圈，这样一位从容笃定又有所追求的华语导演是多么的珍贵。 因为比利·林恩，博纳悠唐和上海影城再次打响了品牌…… 
冯小刚玩儿实验：《我不是潘金莲》挑战圆形画幅 在电影圈摸爬滚打了三十多年冯小刚，开创了自成一体的冯氏喜剧，但在艺术造诣上似乎总比曾经的第五代导演差出一截。如今，年近六旬的冯小刚重新出发，在新片《我不是潘金莲》中大胆使用了圆形画幅，并将其与影片叙事相结合，在方圆变换中探索出了一套行之有效的镜头逻辑。 58岁的冯小刚说《我不是潘金莲》才是自己的处女作，因为它足够出格，足够任性。这种任性不仅体现在画幅变化中，更体现在针砭时弊的官场浮世绘题材选择上。也正是这种任性让冯小刚收获了从未有过的国际A类电影节奖项和金马奖最佳导演殊荣。 冯导说：“找公认的演得好的女演员来演，得奖了，跟我有关系吗？我要是找了一个大家都觉得不行的，在我的指导下演了，得了奖了，那就跟我有关系了嘛！”
拿什么拯救你我的艺术片：艺术院线初长成！ 上半年方励为《百鸟朝凤》低排片抱不平直播下跪一举暴露了文艺片、艺术片长久以来在内地影市遭遇的尴尬局面。而就在下半年，《冬》《老腔》等艺术电影仍遭遇零排片风险；即使像《路边野餐》《长江图》《塔洛》这样的话题影片也只能采取“限量上映”的方式和观众见面…… 一直以来，业界对文艺片排片少、文艺片导演生活难的呼吁屡见不鲜，但都没有得到实质性进展。直到今年11月，在长春电影节闭幕式上，由华夏、暖流、万达、百老汇、微影时代共同发起了全国艺术电影放映联盟，这一举动或许可以改善艺术电影在国内的生存现状。 落实到影院放映来说，该联盟有万达电影院线、百老汇电影中心、江苏幸福蓝海影院、四川卢米埃影业、重庆保利万和电影院线、中影影院院线等9个院线拿出全国31个省的100个影厅放映艺术电影，每天至少放映三场，并且每周保证有至少10个黄金场次。 而艺术院线放映的作品，将包括全球范围内的经典艺术影片，以及商业院线内发行过的艺术电影，并且专门成立委员会负责审片。 在此次活动中，国家新闻出版广电总局电影局局长张宏森带来了官方态度——“艺术电影进行分线发行已经具备了基本条件”。但面对院线盈利问题，院线联盟很可能3年内都不会有实质性的盈利，虽然院线都是自愿加盟，但是否能坚持，仍需持续观察。 方励叔叔不要再跪了！我们心疼！ 中影、上影等“国家队”筹备多年终上市！ 今年8月，两大国有电影公司——中影和上影相继在上交所鸣锣上市，有望在国有影视公司中掀起一波“上市热”。长期以来，受制于种种因素，国有电影集团普遍存在人才流失严重，激励机制不足等困境。如上影集团董事长、总裁任仲伦所说，民营企业是兔子，没有包袱，轻松上阵，而国企却像负担沉重的乌龟，错过了不少黄金发展机遇。 如今中影和上影的先后上市，无疑释放出电影领域加速文化体制改革的积极信号，有望为电影国企注入市场活力，也标志着国有电影企业与资本市场的联姻进一步深入。 大家都听过“龟兔赛跑”的故事，科科。 | 
