国片志12| 这四种方式，让外国明星心甘情愿地出演中国电影

    1905电影网专稿  进入九月，影院中的进口巨制呼啸而来。引进大片是全球化的必然现象，也是本土市场发展的必由之路。除去影片的“请进来”，其实还有很多其他的融合方式。

    比如演员。

    外国明星参演中国电影，这类合作的历史颇有探讨价值。我们按照项目的促成方式来分类，看看这些“外来和尚”为何心甘情愿到中国“念经”。

商业利益主导

大制作合拍片中的异域面孔

    谈电影，永远离不开“市场”二字。

    中国电影市场的壮大，自然引来更多的关注和机遇。

    潮流不可逆，那些“异域大咖”也就顺势而来。

    不过，这类影片的发端，并未始于近几年的“腾飞期”，反而是在更早时的低谷阶段出现。

    这部开先河的电影就是《大腕》，出品于2001年。

    当时的中国电影尚未施行“院线制”，产量不足、票房低。唯一能在彼时称得上赢家的，也许只有冯小刚。

    1999年的《甲方乙方》一炮打响，随后《不见不散》和《没完没了》趁热打铁。

    经历过《一声叹息》的不尽人意，冯小刚与“王氏兄弟”搬出一招“合拍”的妙计，与哥伦比亚公司合作，拍摄《大腕》。

左起：葛优、唐纳德·萨瑟兰、关之琳、冯小刚

    导演和演员都有一种默契。

    媒体问到，您为何参演？

    演员一定会说：“我被这个剧本吸引。”

    导演则附和：“他们可不是拿钱就能砸来的人！”

    于是，言者自信，听者会心。

    其实一位演员如何选择作品，并不是一句“为了钱”或“为了艺术”就能概括的，二者并不是完全对立的因素。

    到底为何而来，答案还是要在电影成型的方式上寻找。

    《大腕》请到唐纳德·萨瑟兰，很明显就是商业利益主导。

    其实唐纳德·萨瑟兰本是备选，冯小刚最初青睐的是马龙·白兰度。

    这是一个妥协。

    马龙·白兰度有《教父》在前，对于中国观众，其号召力与神秘感同在，必然是一个“市场爆点”。而唐纳德·萨瑟兰在成就与级别上，本就与白兰度有一定差距，又没有《教父》那样振聋发聩的作品，票房上自然无法起到加持作用。

    从冯小刚这前后的选择上，也能看出商业利益在其中的决定性作用。

    唐纳德·萨瑟兰的出演又带来另一个尴尬的问题。

    虽然他是好莱坞知名男星，但当时的中国观众其实并不知道他是谁，其名气仅在一些影迷群体和专业人士之间传诵。

    即便有“外来和尚好念经”的思想作祟，但不认识就是不认识，观众不太容易对他产生“崇拜感”。这在商业上是十分致命的。

    好在影片质量过关，冯小刚的商业嗅觉又极为敏锐，没有造成赔钱的悲剧。

    因此，“后来人”开始总结经验、调整思路。

    这些“后来人”中也有冯小刚自己。

    2012年上映的《一九四二》里，他同时请到两位奥斯卡影帝加盟，出演的还是配角。

    豪气与格局，不可同日而语。

    双影帝来投，对于大众来说，卖点已经足够。商业加成已稳稳到手。

    有意思的是，当记者又一次问冯导，布罗迪和罗宾斯缘何而来？

    冯小刚果然又重复了那两个字：“剧本！”

    言之凿凿、铿锵有力。

    可我们还是不能忽略时代背景的作用。

    2012年，中国电影产量暴增，总票房达到168亿元，已实行十年的“院线制”开花结果。

    再也不是《大腕》时期的捉襟见肘，一块巨大的电影市场已然成型。

    中国电影的腾飞，才是吸引这些“影帝”来华的关键所在。

    同样的道理也适用于2011年的《金陵十三钗》。

    克里斯蒂安·贝尔空降中国，“蝙蝠侠”的大名至少在青年群体里无人不知。

    【贝尔领衔】【张艺谋】【超大制作】【抗战题材】，所有这些元素都是市场红火的指征。

    待到去年的《长城》，则已是商业驱动下的“顶级爆款”。

    从制作规模，到国外明星的数量与级别，都堪称“史上最强”。

    根据目前的市场前景，相信《长城》的“升级版”随时都可能诞生。

    另外，像泰国明星托尼·贾加入《杀破狼》系列，则是动作片领域的一种合作尝试。

    因《拳霸》系列成名的他，来到功夫片发源地，与中国打星对戏，所制造出的新鲜感是一剂票房良药。

    温习了这些商业大作，心中难免有疑问。

    难道外国的大咖就只认钱吗？

    答案当然没有那么绝对。其实导演与演员口中的“剧本佳话”，也不全是逢场作戏。

    为艺术而来的“外国友人”，比比皆是。

艺术为先

这些人真正为电影而来

    商业性质不强的国产片中，其实不乏异域面孔。

    在这类影片中，很多日本演员的加入颇为显眼。

    比如香川照之。

    我们永远忘不掉那句“大哥大嫂过年好”。

    当年的他，在日本也算小有名气。来中国后，却先被姜文扔到乡下，来了一番“魔鬼训练”。值得敬佩的是，他并未抵触这些艰苦，反而无比认真，还留下了翔实的日记去记录这段生活。

    在外来演员中，这种敬业的态度可以说无出其右。

    当然，这也为他换来了事业上的进阶。所出演的作品获得戛纳电影节评审团大奖，帮助他在本国的演艺生涯节节高升。

    于是，我们也能在《半泽直树》、《金色梦乡》这类日本顶级制作中看到他的身影。

    他很像一位远方的朋友，我们隔着屏幕看到其近况，多年前的记忆也就随之袭来。

    其实，《鬼子来了》之后，香川照之仍与中国有不少交集，他陆续又出演了两次中国电影。

    2003年的《暖》。

    这是一项难度极大的挑战，他要出演一位中国农村里的聋哑人。

    在四十余天的时间里，他再一次疯魔般地“下生活”，尽可能地与当地老乡接触。

    成片后，大家看到的就是一位实打实的中国农民。

    这一角色，也为他换来东京电影节影帝的殊荣。

    2009年的《拉贝日记》。

    他出演“朝香宫亲王”，一位侵华时期血债累累的刽子手。

    他不顾日本国内言论的抵制，毅然出演这位战犯。这种艺术为先的精神，是值得肯定的。

    好演员都喜欢不断挑战自己，都渴望新鲜的角色。

    香川照之与中国有如此情缘，其动力是表演者的进取心，更是合作双方对艺术的尊重。

    与香川照之情况相仿的还有中井贵一。

    作为日本顶级男星，中井贵一的中国故事开始于《天地英雄》。

    与香川在中国的和谐景象不同，中井贵一的首次华夏之旅并不顺遂。

    他对这次合作发表了很苛刻的评价。他说姜文颐指气使，赵薇缺乏演技，导演何平毫无计划。

    这些言论，给人一种不欢而散的感觉。

    谁知，四年后他又杀了回来，与苗圃搭档出演《凤凰》。

    劳改犯之间的爱情故事，催人泪下。

    可见，角色对演员的吸引力，远不是一些龃龉就能打消的。

    除了演员的自我追求之外，还有另一种更“复杂”的合作缘由。

    2005年，张艺谋拍摄《千里走单骑》，请到了高仓健。

    张艺谋有《追捕》情结，高仓健是他的偶像。

    张艺谋成名后与高仓健相识，两人口头许诺合作。多年等待后，心中愧疚的张艺谋终于找到《千里走单骑》的剧本，报偿了高仓健先生的情谊。

    高仓健品格高洁，对情义的看重与遵行令所有人感慨。

    他与张艺谋的这次合作，固然有互相欣赏、被剧本吸引的成分在，但最关键的还是对承诺的看重，对情义的信守。

    对了，中井贵一也在本片露面，饰演高仓健片中的儿子。生活中，他拜高仓健为老师，万般尊重。他来客串，也是一种师生情谊的体现。

    除日本演员之外，也有其他国家的大咖为艺术而来。

    我们的“下木总统”就是其中之一。

    2011年的《形影不离》中，他与吴彦祖、龚蓓苾搭档，正儿八经地在中国的土地上“开展工作”。

    以《形影不离》的制作规模，让凯文·史派西与吴彦祖两位明星同台，预算是不够的。

    好在“总统先生”十分欣赏这个剧本，大幅降价，才促成了此次合作。

    还有彼得·奥图尔老先生。

    80年代就来过中国拍摄《末代皇帝》的他，于2009年在电影《金山》中与我们再次结缘。77岁的老人精神矍铄，虽然戏份不多，但异常敬业，让与其搭档的孙俪敬佩不已。

    可见，为艺术“献身”的君子，不论国籍、不分肤色、不问年龄。

外国主导之合拍

中国只是一座“片场”

    类似《长城》这样的合拍制作，其实仍算中方主导。中国导演、中国取景，中外演员戏份相当。

    还有另一类合拍片，虽然他们也使用大量中国演员，但主创几乎完全是外国人，中国只是一个故事的发生地，一座“片场”。

左起：导演约翰·卡兰、爱德华·诺顿、娜奥米·沃茨。

    2006年上映的《面纱》就是此类影片。

    影片由7家美国公司和1家中国公司制作。这个比例很说明问题。

    《面纱》改编自毛姆的小说。原著主要围绕英国夫妇的感情生活展开，中国人皆是配角。

    另外，影片的绝大部分职员都是外国人，他们对创作的主导性是显而易见的。

    简单说，这就是一部在中国取景的好莱坞制作。

    对于演员来说，接受这种片约相对更容易。

    他们身处于熟悉的摄制组中，无需独自在陌生环境工作；所饰演的角色与中国人的对手戏不多，不用花大量时间适应文化差异；剧本中的情节主要在外国人之间展开，轻车熟路没有不适感。

    如果说来中国拍戏是一种冒险，那拍这样的电影只能说是一个小刺激而已，与“险”字还差得远。

    因此，《面纱》中的娜奥米·沃茨与爱德华·诺顿，仅是拍了一部异国取景的好莱坞片而已。

    2005年的《伯爵夫人》也是如出一辙。

    多国团队，主创皆非华人，男女主角由异国明星担纲，且同样改编自英语作家的小说。

    两部影片的制片方式就像同一个模子刻出。

    人们也许会惊讶，“伏地魔”叔叔居然也曾与中国有过交集，而这种惊讶刚好彰显出这类影片的尴尬之处。

    由于影片特点，我们的观众很容易就会忽略其与中国的联系。这些电影往往在大家的眼前滑过，只留下一个好莱坞文艺片的印象。

    “中国”这个卖点，反倒在其本土被遗忘，实在是令人无奈。

    因此，这很难说是两全其美的合作方式。

大咖迟暮

来中国“讨生活”的他们

    现在要说的这种方式比较直接。

    中国片方希望“榨取”过气明星的“剩余价值”，“迟暮”的大咖们也需要这样的片约供给生活。

    愿打愿挨，一拍即合。

    “中国人民的老朋友”尼古拉斯·凯奇就是“迟暮者”之一。

    凯奇老哥虽贵为奥斯卡影帝，可这十几年来事业却急转直下。当年大陆院线上映的非分账引进片，几乎有一半都是他主演的。

    “烂片专业户”的帽子已扣得严严实实。

    2014年，电影《白幽灵传奇之绝命逃亡》上映，凯奇在片中饰演一位流亡到东方的十字军战士。

    影片水准较低，凯奇大叔在片中的形象“邋遢而落寞”，英雄迟暮已写在脸上。

    更讽刺的是，就连这样一部影片，主打的都不是凯奇大叔，而是靠“星战”成名的后辈，海登·克里斯滕森。

    心酸的画面不忍直视。

    与凯奇同命运的还有基努·里维斯。

    《黑客帝国》之后，这位有四分之一中国血统的男星就渐渐下滑。如今，已是稳居二线，不复当年之勇。

    2013年，他携自己在《黑客帝国》系列中的替身陈虎，推出影片《太极侠》，其本人导演并出演。

    他与陈虎之前的良好合作，是《太极侠》的缘起。

    基努·里维斯对功夫颇有兴趣，恰好又有中外几家公司看中了他的“剩余价值”，影片项目顺利上马。

    可悲惨的是，基努老师初执导筒，导演水准不佳，商业眼光欠奉。大陆市场也早就不是靠某个明星参演，就能稳赚不赔的年代。

    最终票房仅收2700余万，据称亏损近1.4亿人民币，堪称当年最惨烈院线片。

    以这种方式在中国“落地”，颇为幻灭。

    当年的银幕英雄，如今为五斗米折腰。观众们本想重回过去，召唤青春记忆，可飘洋过海而来的“偶像”早已变成“陌生人”一位。

    昨日难以重现，迟暮英雄已与路人无异。

    讲外国明星来中国的原因，其实就是讲制片方式。

    四种路线，四类人群，就像掌心中的纹路，是整个电影界的微缩。

    从中，我们看到中国电影市场由疲软到腾飞的过程，看到全世界艺术家们的追求，也看到商业利益驱动下的无奈和尴尬。

    未来的华夏影坛，必然要创造出新的方式，让更多五湖四海的朋友前来合作。

    机遇与困难并存，观众们定会一饱眼福。

谁是您最热爱的外国明星呢？