华语片大胜再擒金熊 廖凡成柏林首位华人影帝
最佳女演员奖被日本女演员黑木华收入囊中，算是小冷门
在本届柏林电影节的每日综述里，我们曾经统计过，本届柏林电影节对南美洲影片颇为照顾，一共有3部南美电影上映，此外很多电影小国的影片也入选了主竞赛单元。而从当天的颁奖结果来看，这些“电影第三世界国家”的电影成为了陪跑的角色。所有的这些影片，没有获得一个奖项，乃至是连口碑极佳的阿根廷影片《恐惧史》也没能获得一个奖项。评委会最佳大奖、导演奖、编剧奖和最佳女演员奖，都被英国、德国、美国、日本，这种老牌的资本主义国家、老牌电影强国瓜分一空。
作为开幕影片亮相的《布达佩斯大饭店》拿到的是评委会最佳大奖。这部影片，无论从颜色搭配，配乐，故事情节，人物性格还是主题上，都充满了韦斯·安德森的况味。但是，这部影片又有着自己明显的特色。比如说，影片使用了三大段的闪回结构来介绍整个故事，并且用三段故事来表述欧洲的三个具有鲜明特色的时间段。更有趣味的是，影片对欧洲不同时代的表述，所使用的银幕比例也不尽相同。比如说，1960年代的欧洲，安德森就使用了2.35:1的比例。而在影片的开始阶段，银幕的比例是1.85:1，这是现今最常用的银幕比例，而在一些讲述1930年代欧洲故事的时候，银幕的比例是1.33:1。这是独具匠心的安排。除此之外，剧组为了寻找到片中的“布达佩斯大饭店”的外景地，也是煞费苦心，最后，安德森德国的边境上找到了合适的外景地。这个小城叫做格尔利茨，位于德国东部萨克森州。这个城市横跨了德国和波兰两个国家，风景独特，文化独特，政治和历史也很独特。而这种独特，正好也很契合安德森的影片的气质。它拿到评委会最佳大奖，并不奇怪。
理查德·林克莱特拿到的是最佳导演奖，他所拍摄的《少年时代》是一部奇特的影片，特到它已经模糊了纪录片和剧情片的界限。为了力求影片真实可信，理查德·林克莱特坚持只是用艾拉·科尔特兰尼（Ellar Coltrane）来做影片的主角，理查德·林克莱特足足跟拍了12年。而考虑到不影响理查德·林克莱特的正常生活，理查德·林克莱特只会在假期，才找艾拉·科尔特兰尼来拍摄电影。而其他时间，艾拉·科尔特兰尼的生活和普通孩子没有什么区别。影片以一种不急不慢、缓缓道来的速度展开讲述。影片所表示的，是关于人的欲望、恐慌，对于年龄的欣喜和焦虑，对于他人的期盼、失望以及自我的成长和成熟。理查德·林克莱特用了这么一部电影，为我们描绘了美国孩子到美国青年的转变。用极其写实的笔法，为我们描绘了一个人的成长。这部电影，其实和已经拍摄快50年的纪录片《成长系列》有着异曲同工之妙。但是将这种“折磨人”的拍摄手法放在故事片上，理查德·林克莱特是有史以来的第一人。在此前的媒体评论中，这部电影得到的是盛赞。而它没有拿到金熊奖，着实是一个意外。
最佳编剧奖发给了德国电影《十字车站》。在这部电影里，迪特里希·勃律盖曼为人们创造了一个两难的环境。在这个环境里，他创造了玛利亚这个典型的人物。而且，他用了MV式的镜头语言，和分段式的表述方式，为我们展示出了这个十几岁的女孩的十四种情绪和思维的面向。整部影片有十四个章节，每个章节都有一个关于宗教的标题，在这些纷繁的情绪语言中，信仰和对上帝的所谓的“情结”成为了一条隐藏的线索。在影片中，迪特里希·勃律盖曼并没有考虑上帝是不是存在，而是用了一种没有质疑的方式询问人们应该如何去理解宗教信仰，如何去审视什么是牺牲，什么是奉献。这些宗教里时常会谈及的内容，在生活中出现的时候，人们会怎么办？到底是尊重信仰还是尊重生命？因为其对生命、宗教等问题的探讨，以及对结构的创造性的使用，而获得了最佳编剧奖。
最佳女演员奖被日本女演员黑木华收入囊中。这位女演员1990年出生在日本大阪，算是银幕新丁，名下作品少之又少。广为人知的只有她出演配角的《编舟记》。此次能拿下最佳女演员奖，也算是一个小小的冷门。
附：完整获奖名单
最佳影片奖：《白日焰火》刁亦男（中国）
评审团大奖：《布达佩斯大饭店》（英国、德国）
最佳导演奖：理查德·林克莱特《少年时代》（美国）
最佳编剧奖：《耶稣受难像》（德国）
最佳男演员奖：廖凡《白日焰火》（中国）
最佳女演员奖：黑木华《小小的家》（日本）
最佳艺术贡献奖：《推拿》（中国）
最佳短片奖：《只要枪还在》
最佳处女作奖：《Geros》（墨西哥）
阿尔弗莱德奖（创新精神奖）：《纵情一曲》（法国）
最佳短片评委会奖：《劳动》（LABORAT）德国
终身成就奖：肯·罗奇（英国）
文/云猫猫
>>查看全文
[1905电影网]稿件，转载请注明来源。违者将追究其相关法律责任
