口碑炸裂，这部爽剧让人欲罢不能啊！
剧荒的朋友们有福气了，最近有一套新出的美剧，我真的是强力推荐，包括我自己，也是昨晚7集就一口气刷掉了，因为，实在是太好看，完全停不下来，那是相当过瘾了。
是的，那就是最近网飞刚刚上线的新剧《后翼弃兵》（之前叫《女王的棋局》），其实预料到了它会大热，但还是没想到她会这么火。
本剧23日刚开播的时候，豆瓣评分就是逆天的9.1分，之后不降反升，现在已经是9.2分了。
纵观整部剧，不得不说这是一部绝对的爽剧，故事也是鲜明利落的单线发展，极其过瘾。
观众只需要静静欣赏安雅饰演的天才少女贝丝如何过关斩将一路杀入国际象棋的金字塔顶端就好。
光看剧情简介我们也很容易就能划出几个关键词“唯一的女棋手”、“药物成瘾”、“天才”…
这样的关键词，就已经可以脑补出一堆职业性别歧视、天才陨落、认识自己的老套路。
但《女王的棋局》的魔力也在这里，它不回避这些简单直接的情节点，而是试图借着这股“爽”劲，构建某些更复杂的东西。
故事改编自沃尔特·特维斯的小说，在上世纪50年代的纽约，九岁的小女孩哈蒙·贝丝在一次意外车祸中失去了唯一的亲人——她的母亲。
开场的几个闪回，我们就得知了贝丝和母亲都遭到了父亲的抛弃，而车祸的原因也在母亲临死前那句“闭上眼睛”的命令中成为一个谜。
贝丝在巨大的变故中近乎怪异的沉默、冷静，总是睁着大眼睛冷冷的审视着周遭的一切。
很快她就被送进了孤儿院，在这里依旧独来独往，沉默寡言。
在孤儿院里，贝丝有了第一个真正意义上的朋友，黑人女孩乔琳，她们俩一个散漫，一个乖张，但却莫名其妙的很合拍。
乔琳告诉她，孤儿院里发的两片药，绿色的留到睡前吃更好，原来这粒胶囊就是会使人成瘾的镇定类药物。
在孤儿院的日子像一潭死水，一次偶然的机会，贝丝在地下室发现了常常独自下棋的校工。
也许是母亲的数学天赋的作用，贝丝立刻就被眼前的棋盘吸引，她开始茶饭不思，即使校工说女孩不能玩国际象棋，还是每天跑来偷看。
渐渐的，天才的贝丝自己琢磨出了象棋的规则，终于打动了校工教自己下棋。
在发现了贝丝惊人的天赋之后，校工几乎将自己的全部知识都倾囊相授。
就这样，贝丝每夜吃完小胶囊后，就进入自己的乌托邦，在天花板上畅想着棋局。
就在贝丝逐渐因为惊人的象棋才华受到关注的时候，她被领养了。
但来到新家的贝丝，也并未感到多么兴奋，因为养父并不是很待见她，几乎不怎么回家。
而养母又终日神思恍惚，对她也并没有多么关心，在学校里，贝丝也和只关心化妆和男孩的女同学们格格不入。
偶然之间，贝丝得知了象棋比赛的消息，毫无专业训练经历的她，以比赛的奖金为诱饵，劝服了母亲，开始了她人生的第一场专业比赛。
在赛场上，无等级+女选手简直让她像个外星人一样备受关注。但也在这场比赛之后，贝丝一战成名，开始此后一路升级打怪的巅峰之旅。
其实按照此类剧情的套路，我们很容易以为贝丝会药物成瘾，在孤儿院被霸凌，在赛场遭遇歧视，然后再来个校园暴力，渣男流产等等。
但是以上这些可以说是全没有，看似作为弱者的贝丝，没有流露出丝毫的怯懦，她近乎潇洒的一意孤行着。
我们甚至可以说贝丝的一路都顺风顺水，她从小镇打到全美。从美国打到国际，最后坐在世界国际象棋最顶尖的赛场上，每一步都堪称清晰、迅猛。
那么本剧的“爽感”从何而来，贝丝这个天才在剧中到底需要战胜什么呢？
直到最后一集一切回到原点，答案也就随之出现了。
是自己，是一堆的天才、胜利、唯一这些名词背后，一个人，一个女人，一个天才女棋手盛大又微小的成长之路。
一路走来，看似顺利的她要打败的东西远比我们想象的多。
其实贝丝这个形象是很特别的，她身上存在着很多“极端条件”，比如孤儿、天才、唯一的女选手等等，
她有点像一个叛逆的“小龙女”。
不知世事，根本不会为人处事，冷冰冰的但是异常美丽。
最重要的是，她身怀绝技。但只要稍微接近，就会发现她实际上极其单纯天真，只要别人对她稍好一点，立刻就能敞开心扉。
这种矛盾在“国际象棋”这个极致冷酷、智慧又精巧的项目的包裹下，碰撞出一种少女的野生力量。就像贝丝小鹿斑比的眼睛一样，纯净但理智。
所以，故事没有回避“女棋手”这个特殊的身份。反而数次用镜头环视全场，看贝丝是如何一次次杀入纯男性的场合，看她早已习惯像动物一样被“观看”着。
在这里，过于突兀的“不公平待遇”反而容易喧宾夺主，故事在“女棋手”这个身份上进一步发酵的是贝丝性格上的悖反。
当理性和智慧同时成为“男人”和“国际象棋”的特质时，贝丝近乎苛刻的自律和冷硬也就耐人寻味起来。
她的叛逆，她永远的“死鱼脸”，以及她在极其女性化的外表下中性化的言行举止。
每天只知道学习棋局，为了比赛自学俄语，飞速的规划着自己的职业生涯。
同时，她也的确一身反骨，敢于撬开医务室的大锁，偷完所有镇定剂。
没钱买杂志，那就直接顺走，从小就不爱洋娃娃，直接扔进垃圾桶。
在生物书上钻研男性生殖器。一场床事之后，在男友眼巴巴的目光下抽起事后烟。
这些贝丝身上的野性和自律、弱美和理智的悖反，构成了女性形象的另一个维度。
她可以同时是女性化的、中性化的。这也让我们发现，只有在抛开所谓的“性格特质”之后，一个“女棋手”在纯男性的场合究竟要面临什么，才会更加清晰。
其实，贝丝在全剧里只流下了两次眼泪，一次是宿醉之后大败于世界第一的博戈夫，她流下一滴愤恨的泪水。
另一次是世事变迁后，再次回到孤儿院，看到儿时的自己与去世的老校工的合影后，她终于忍不住倒在好友肩上号啕大哭。
一起长大的乔琳轻声安抚道：“你承受了太多。”
我们也好像此时才回过味儿来，贝丝没有一丝裂缝的外表下承受着巨大的痛苦和压力。
其实，她也喜欢橱窗里漂亮的时装，会对男孩子露出憨笑。
和养母发生争吵后，会别扭的伸出手来求和。
第一次来月经，垫张卫生纸就能继续比赛，面对别人的帮助还假装自己会用卫生巾。
贝丝一直的冷硬更像是一种保护机制，来让自己在这个男性绝对主导的赛场上，看起来更强大一点，更“像个棋手”一些。所以，这不是一个关于胜利的故事，而是一个女孩如何成为女人，一个关于成长的故事。
从小，贝丝就见惯了女人是如何迷失自己，母亲和养母都放弃了自己数学家和钢琴家的身份，逃不出被男人抛弃的阴霾。
而自己又是一个车祸惨案的“幸存者”，一个“遗孤”。
所以，当贝丝成名后第一次接受采访时，她说自己沉迷于那种掌控棋局的感觉，像是掌控了世界。
的确，她除了棋盘一无所有，那是她全部的尊严，是温柔乡和英雄冢。
在贝丝一开始就失序的世界里，她只能通过掌控棋局来获得安全感。所以她不能输，必须时刻绷紧着弦，在一场场博弈的胜利中换取自己对生活的安全感。
这也是为什么很正常的“输”对于贝丝来说几乎不可承受，她也在自我的苛求中成为“连胜”的代名词。
但在面对本尼、博戈夫、少年天才的接连失利后，她不得不去品尝“失败的滋味”，也开始意识到一时的控制棋局并不等于控制了生活的全部。
所以当我们看到贝丝终于开始让下棋仅仅成为生活的一部分，开始承认自己对“女孩子的生活”感兴趣。
在和男孩子打交道时，也不再只会用下棋来散发魅力，不再为失去的爱耿耿于怀。
她终于敞开自己，可以哭也可以笑，可以穿各种漂亮裙子坐在暗色的赛场上。
贝丝的“棋局”到这里才算是真的下出了一步好招。
渐渐的，她也开始真的像自己说的一样，去贯彻一种“象棋之美”。
这种贯彻首先就是贝丝终于开始享受棋局本身了，她可以输了。
原来输不会否定自己，象棋的博弈也不再吞噬她，因为她不是象棋背后的影子，不是下棋的工具。
第一集的开始也是最后一集结束的一场终极之战，发生在以象棋为傲的俄罗斯。
在这里，俄国人以最高的礼遇，最大的热诚，极其庄严的呵护着这项运动，而来自俄国的世界第一博戈夫也曾连续两次把贝丝打得落花流水。
贝丝看着莫斯科男女老少对象棋的赤诚，他们围在场外听着“口述”直播。
老爷爷们在公园里一下棋就是一天。
曾经的传奇选手头发全白了还在场上对垒，输了比赛也心服口服，风度翩翩。
贝丝为了什么在下棋？
她突然感觉自己好像回到了九岁那年和校工对弈的地下室，那个瞪着眼睛，无所畏惧的少女时代。
原来这就是一切刚刚开始时，贝丝自己所说的象棋之美。
这场比赛的胜利才让她真的逃出了依赖药物的“瘾”，逃出自我证明的鬼打墙。在昔日朋友的合力支持、强迫自己远离药物的意志力、莫斯科人纯真的热爱中。
她感受到了，自己不再是以一个棋子背后的影子，而获得转瞬即逝的赞誉。
她是她一路走来的所有梦与痛的集合体，是以自己的魅力与智慧，作为一个主体的人得到的自我胜利。
她真正无可取代了。
所以，这也是为什么贝丝毫不犹豫的拒绝了基督教会的捐赠，拒绝了政府的招待。因为就像象棋从未想束缚她一样，她也不愿把象棋宗教化、政治化。
在最后一集的最后一个场景中，贝丝走到莫斯科公园里下棋的老头中间，下起了从前的自己嗤之以鼻的“没有意义的棋局”。
这样的率性之举，让贝丝的棋局看似失控了，但生活也终于重回她的掌控之中。
这是一部爽剧没错，但最爽的不是看着贝丝战胜对手，而是看着她终于放松下来，投身我爱的，同时也开始爱自己。
因此，从某种程度上说，这是一部不折不扣的成长剧，说到成长，有意思的是，剧中出现了很多我们非常熟悉的童星。
比如哈利波特的表哥
以及著名童星，出演过《真爱至上》的托马斯·桑斯特
还有不得不说的女主角安雅·泰勒-乔伊，她忽闪忽闪的大眼睛把贝丝冷静又危险的气质完全发挥出来。
这个剧，某种程度上就是安雅的赏色大剧，你真的要全程盯着她的各种美，挪不开眼。
尤其本剧的服装造型、场景设置也是非常养眼，使得安雅在剧中的造型简直是一场复古时装大秀，如果之前看《爱玛》没过瘾的观众，那绝对不要错过这部剧。
说了这么多，剧中很多闪光点还是没提到，感兴趣的朋友赶紧看起来吧！
这也是我们特别想要推荐给你们的好剧哦！
