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《满江红》,开年第一爆!

时间:2023.01.23 来源:人民日报客户端 作者:桃桃淘电影

春节档新片中,没有哪部能如《满江红》一般引发大家的万分好奇。


可能因悬疑、喜剧的类型定位,可能因奇妙混搭的强大演员阵容。


毕竟,沈腾、易烊千玺、张译、雷佳音、岳云鹏、潘斌龙、余皑磊、郭京飞、张弛在内的多名演员,或多或少地都携带着一定的标签,尤其影片囊括了一众的喜剧演员。



但万万没想到,竟是这样的《满江红》,将一切刻板预期一一打碎。


电影中悬疑与喜剧的类型对撞,全员的巨大反差感和化学反应,带来了极其别致、层次丰富的观影体验。


它让人紧张、爆笑,又想哭,一会又冷不丁爆笑,无缝切换。



并且,159分钟的时长却没办法去洗手间。故事上太多的反转再反转,戏中戏、局中局的情节设计,人物又怂勇难分,善恶难辨,面具、表演与双重表演,人物关系变化的密度之大,都会狠狠把你摁在座位上,生怕错过一秒便追不上剧情。


全程高能,阅后即爽,没有喘息之机。


同时,这部电影提供了极大的新鲜感,我们能看到陌生的沈腾、易烊千玺、张译、雷佳音。


更会看到不一样的张艺谋。


《满江红》中有熟悉的张艺谋电影元素,那逼仄的庭院与甬道,那一望无际的军阵,那戏曲与鼓点的节奏,都体现着张艺谋风格的延续性,但它又完全不是印象中的张艺谋古装片。


可以说,《满江红》是张艺谋最大的一次自我反动。



电影的故事背景发生在南宋绍兴年间,岳飞死后的四年,秦桧(雷佳音 饰)率兵与金国会谈,会谈前夜金国使者死在宰相驻地,所携密信也不翼而飞。小兵张大(沈腾 饰)与亲兵营副统领孙均(易烊千玺 饰)机缘巧合被裹挟进这巨大阴谋之中。秦桧限两人在一个时辰之内找到凶手,而事情却远没有这么简单,案件背后的似乎隐藏着一场更大的阴谋。


故事梗概几乎可以完全忽略,因为电影完全打破了我们对所含元素的可能的刻板想象。


张艺谋另辟蹊径,给出了属于自己的解题思路,这首先体现在演员运用上。


《满江红》被称为绝版阵容,沈腾、易烊千玺担纲双男主,张译饰演诡诈的宰相府总管何立,而雷佳音则挑战奸臣秦桧(这最初曾在沈腾听来离谱至极),岳云鹏饰演的是宰相府副总管武义淳。此外,还有新人演员王佳怡饰演的舞姬瑶琴,潘斌龙饰演的打更兵丁三旺,余皑磊饰演的马夫刘喜,郭京飞饰演的亲兵营统领王彪,欧豪饰演的禁军磐龙营副将郑万,以及魏翔饰演的金国传译哈登等等。


而演员们表演,可以概括为全员反差,属实惊艳。



出场即带笑点的沈腾,在《满江红》中首次出演正剧角色。


他饰演的效用兵张大,乍看是一个贪生怕死的怂兵,试图在波谲云诡的斗争中求得一线生机的小人物罢了。


而奇妙之处也正在于此。沈腾既往的喜剧人标签成为小兵张大这个人物形象塑造的一种buff。他的喜剧效应,比如沈腾每次对着易烊千玺大喊“三舅”求饶,影院都全场爆笑,他对观众笑点的拿捏,既调节着影片悬疑紧张、高密度叙事的节奏,更重要的是掩盖了角色的真面目。



或许六七成的时间里,观众都会被张大不着四六的形象迷惑。


更准确地说,沈腾的喜剧气质、麻花味道是被有意挪用,因为我们看过太多他的喜剧和综艺,以往观影经验中他曾经建构的形象,往往让观众的心理不设防。于是随着剧情像剥洋葱一样层层展开,每个人的真面目显露之时,张大这个人物的反转,所带来那种震撼,那种不正经之后的深情,给人带来了强烈情感冲击力。


与话痨张大不同,“小舅老甥”这对反差性人物关系中的孙均,则神秘莫测。



易烊千玺饰演的孙均,气质冷酷凛冽,出刀极快,杀伐果决,同时他又不听、不看、不见、不闻,你甚至觉得他不思考、不谋略、不做选择,一直被张大牵着鼻子走。而实际上他只是引而不发。


以至于倏忽之间,他的行动能让观众目瞪口呆。


在故事走向里,孙均这个角色始终没有给观众真正交底,他的立场随着剧情的反转而反转,不直到最后一刻,你都无从判断。


孙均的形象与千玺自身的形象反差很大,我们能感受到易烊千玺完全把自己清空了,实现了新的角色突破,他的狠戾、紧绷与释放,层层递进的质感,让人欣喜。


除了两大主角,张译饰演的宰相府总管何立、雷佳音的秦桧和岳云鹏饰演的副总管武义淳,同样诠释了惊喜的反差感。



张译完成了大概他的表演经历中最阴狠的角色。


他的阴狠狡诈见于细节层次,来源于他的眼神,语态,佯装和诡计,甚至是那把关键的道具,红蓝玛瑙的刀,都暗藏玄机。


雷佳音塑造的秦桧,更让人震撼。


他前期时的狡诈多疑中带有的那种平淡,甚至是些许无辜感的奸臣形象,与最后重场戏的荒诞感,形成强烈反差,让人始料未及,感到震撼,甚至魔幻。他的每一个表演细节都必须被记住,且到了最最后后才知道,他的表演为何如此,甚至在惊诧中开始迅速回想、复盘、体悟。



也正是从影片最后,雷佳音的重场戏时,《满江红》的摧枯拉朽的、颠覆性、解构性的力量会击中每一个人。


岳云鹏饰演的副总管武义淳,同样呈现了与以往不同的新变化。


这个角色最初像个有“背景”的奸狂草包,但他又能在你觉得他傻憨时来一出回马枪,让人措手不及。更关键的是,与沈腾同作为喜剧担当,他逗乐的点又有差异性,喜剧演员的标签同样成就了角色上的反差感。


《满江红》的重要看点之一,正是这种全员的反差感。



喜剧演员演正剧,正剧演员演喜剧,保留个人风格的同时,又营造了巨大的反差和层次感,这种流畅的双重切换,使悬疑紧张的剧情生发了别样的笑点与兴味,每位演员都呈现出独特而炽热的部分,而组合在一起产生的化学反应,让人惊艳。


张艺谋的陌生感还来自于,这次是如此极致地聚焦故事,堪称反转王。


以至于影片最后每一分钟都有变化,每一组人物关系都有变化。


而这种戏剧张力也来自于自我限定。


《满江红》在叙事技巧上打破了长期以来犯罪、悬疑类型片经常采用的多线、多视角、闪回镜头补充信息等叙事手法,而是直接无闪回硬核直叙,并且是一个时辰限时限空间破案。逼仄的空间环境,限时破案的紧迫感,以及绝妙的戏曲与鼓点,放大了“共时电影”沉浸的观影体验。



清冷色调的高墙深宅的大院之中,角色们像被扔在迷宫中,在狭小局促的空间中,随着剧情的不断展开,局势也不断逆转,人物的不断的极速的奔跑也体现了紧迫之下的焦虑与走投无路。


而人物关系不断变化,在电影中多次甬道奔跑的镜头细节中体现出来,奔跑时镜头中人物位置前后关系的变化,暗示了主导地位的变化,比如张大、孙均、何立等孰前孰后,这些都是精巧的设计。


电影另外一处颠覆性的设计,是在主线与主题表达上。


传统的悬疑、谍战等类型片,往往以密令、复仇、刺杀计划等作为人物行动的欲望目标,甚至是主题。


但《满江红》实现了一种别样的突破。它表层的贯穿主线,是破案、找密信,寻凶手,但深入之后,你会发现主线反而变得越来越模糊。到底谁是凶手?谁是卧底?孰善孰恶?谁想要信?为什么要信?


而更关键的,岳飞那首著名的《满江红》,又将发挥什么样的作用?如何诠释?


这其实才是《满江红》最大的悬念。



但在看片之前,相信大家从未想过张艺谋会以这样的方式影像化《满江红》。


影片对岳飞的精神,对秦桧脸谱化的奸人形象进行另类解构和新的建构,也对《满江红》做了历史新语式的呈现。


看到结尾才会更加明了每个人物的用心所在,才会更加抓得住前面数次反转之后传达出来的精神重量,才会更加理解这部电影诠释岳飞《满江红》的那般另辟蹊径、“举轻若重”的妙处。


那种恰到好处的精妙,像极了现今张艺谋对红色的运用,可能是偶然喷涌出的一股鲜血,可能是红色刺字,甚至就是一颗樱桃。



一切水到渠成,并且收尾收得无比浪漫、振奋、激越。家国大义与国民记忆,为信仰赴死的干脆与果决,都跃然银幕,让人触动。相信所有看完这部电影的,都会对岳飞和《满江红》的诗词,有了更深刻更厚重的理解,热血沸腾,甚至泪流满面。


这个点,确实好适合全家几代人在历史记忆中会师。


《满江红》让我们看到创作力越发旺盛的张艺谋,他几乎完全颠覆自己过往风格的新尝试。


我们能感受到他的简洁,看到他最近几年在叙事、在戏剧张力上的“死磕”,同时更感怀于他飘溢扑面的精气神。


从这个意义上,《满江红》让我们重新认识了张艺谋。


确认开年第一爆,影院见!看完你会懂。



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