镜头抚摸人物 柏林获奖《第一次的离别》背后故事

共8张

1905电影网讯 青年导演王丽娜执导，诗人导演秦晓宇监制，著名主持人汪涵担任总策划的影片《第一次的离别》在第69届柏林国际电影节上，荣获了本届新生代单元国际评审团最佳影片。这也是本片继东京国际电影节获奖后再获赞誉，“诗与真”的中国电影感动了欧洲国际专业评审与观众。

电影《第一次的离别》获国际嘉奖 优秀团队助力新疆诗意童真故事

在第69届柏林国际电影节上，青年女导演王丽娜的处女作《第一次的离别》摘得新生代单元国际评审团最佳影片。这也是继去年第31届东京国际电影节亚洲未来单元最佳影片之后，《第一次的离别》再次斩获含金量满满的国际大奖。不同于儿童观众投票选出的水晶熊奖，新生代单元国际评审团最佳影片由国际专业评委组成的评委会评出，柏林电影节评委会盛赞《第一次的离别》在选题、拍摄、艺术表达等多方面上独特的价值：“这部既诗意又亲和的电影，带着我们去探究生活在传统与现代文化交织的两个不同家庭的不断演变的关系。电影画面非常优美，感人至深，它让我们思考亲密与距离各自意味着什么，以及影片中小主人公们如何通过他们人生中的第一次的离别获得成长。”

电影《第一次的离别》讲述了一个发生在新疆沙雅，融合诗意与现实的孩子们的故事。自2月12日柏林首映之后，《第一次的离别》就收获了热烈的反响，得到国际观众和电影人的一致好评。著名作家、编剧严歌苓，同样入围本次新生代单元影片《过春天》的导演白雪，以及著名演员齐溪在观看影片后都对《第一次的离别》给予了极高的赞誉。同时，新疆的童真故事和诗与真的表达跨越了文化边界，收获了海内外媒体强烈的反响：

关于观众的反馈:

《人民网》报道本片：“独特的新疆风物、孩子纯真的情感、关于成长和离别的故事内核无不深深吸引了来自世界各地的观影人。”

《新华网》发文：“观众西尔维娅对记者说，这部影片拍得很美，展现了新疆的风土人情。”

对于影片本身:

《Asian Movie Pluse》称赞道：“一如王维的大作，画中有诗。”

深焦DeepFocus评价道：“《第一次的离别》的出现，为新疆大片贫瘠的影像沙漠，注入了一股清泉。”

更有人称赞本片让他们想起了伊朗大师阿巴斯的经典儿童片《何处是我朋友的家》，还有人称这是“中国版《小鞋子》”。在收获赞誉的同时，《第一次的离别》更收获了来自全球十几个国际电影节的主竞赛单元的邀请，影片受到国际影坛的持续关注与期待，而这背后正是《第一次的离别》全体创作团队潜心创作的结果。

《第一次的离别》虽然是王丽娜导演的长片处女作，但整个创作团队经验丰富、极具实力。汪涵作为本片总策划，对创作团队满怀信任，期待做出一部有审美价值、有社会意义、有真情实感的作品；监制、制片人秦晓宇是一位著名的诗人，他执导的影片曾获得上海国际电影节金爵奖；摄影师李勇也曾多次获得国际奖项；剪辑师是常年同贾樟柯导演合作的法国剪辑师马修，代表作《山河故人》《江湖儿女》；作曲文子，曾为《白日焰火》《嘉年华》配乐；声音设计师李丹枫，作品有《白日焰火》《大世界》《暴裂无声》；为影片调色的洪文凯，也是《刺客聂隐娘》的调色师。

《第一次离别》是献给故乡的一首长诗。半年的田野考察，一年的纪录片跟踪拍摄，组建故事片团队后再用两年驻地拍摄，完成《第一次的离别》这部现实性、诗意性、故事性完美结合的作品。导演从中感受到电影艺术可以借助散落在时光中的任何事实，可以运用生活中的一切，将现实提供的素材组织在时间之中，将现实的时间雕刻在影像里。导演表示：“一年的纪录片拍摄对《第一次的离别》的诞生显得尤为重要，以拍「拍纪录片」的方式构建剧本显得尤为奢侈但也弥足珍贵。”《第一次的离别》的演员均为没有表演经历的素人，长达一年的“不介入”记录拍摄，导演王丽娜和艾萨、凯丽建立亲密信任的关系，深入他们的生活本身。创作团队在拍摄过程中的耐心与坚持，让孩子们发挥出了基于生活的“演技”，也让《第一次的离别》具有了真实的、打动人心的力量，并呈现出一种“诗与真”的诗意现实主义气质。

导演王丽娜认为《第一次的离别》不是一般意义上的视听语言的规范之作，而是源自于内心的真实表达。“理想的电影是纪实，不是拍摄手法的纪实，是如何真诚地重新建构和讲述生活的方式，在我看来这是电影该走的路，正如现实主义没什么特别重要的，它的价值来自于我们如何诠释及表现它。我希望能看到日常生活中的诗意，能冲破直线逻辑思维的藩篱，再现生活的微妙与幽深，复杂与真谛。”导演王丽娜阐释道。

在摄影上，本片的影像风格有一种“抚摸感”，对此，摄影师李勇认为：“摄影的意义远不止构图本身那么简单。时间自然地流淌、生活在时间的自然流淌中舒缓地前行、人在生活的河流中无拘无束地呈现着自己。所以镜头就是在抚摸自然、抚摸生活、抚摸人物。”

作为本片作曲的文子老师在创作本片音乐上“更注重用爱意和慈悲的情感去滋润每一处可能不经意的细节。音乐尽量不去干扰画面，不去渲染情绪，最好让观众感觉不到音乐的存在，就像润物细无声才是最好的效果。”在文子老师的音乐中，选用了几件具有典型意义的维吾尔民族乐器，如：热瓦普、艾捷克、都塔尔、扬琴等，都是新疆当地特别有特色的音乐，包括片尾诗的吟唱，将新疆的文化精髓汇聚在了音乐里。

电影《第一次的离别》这样一场冲破直线逻辑思维的藩篱，发生在世界尽头的离别，再现了生活的微妙和真谛，具有油画般的质感，诗意又烂漫。《第一次的离别》，期待与观众温情见面。

4年磨一剑 腾讯影业坚定青年电影人创作

《第一次的离别》通过两个孩子的成长故事，表达了子女对父母的爱、孩子之间的纯真友谊，希望本片成为现代社会大人们的镜子，进行潜移默化的家庭情感教育。作为电影《第一次的离别》的出品方之一，腾讯影业十分关注作品的核心价值。腾讯影业高级副总裁、版权、授权、战略合作与奇妙工作室负责人陈菲表示：“《第一次的离别》无论是题材、视角，关于亲情、友情等的普世情感，还是‘深入生活，扎根人民’的情怀，它都不简简单单是一个童年的故事，看了片子之后，你其实可以发现它很现代，也很直接，影片里面对的现实问题其实都是成年人的，每一次的离别不都是每一个人的人生过程吗？你会发现这部电影无论哪个国家，哪个年龄段的人看，都会得到一种自我碰撞。所以，腾讯影业希望给多元的电影文化市场带来一部花时间、花感情、花气力的好作品，鼓励优秀的青年导演创作，带给中国，也带给世界，同时作为有责任感的企业，通过这部电影里对人、对生活、对教育、对家庭、对亲情友情等内容的涉猎，能够给社会带来积极的温暖人心的力量。”

对于青年导演王丽娜对于本片的创作，陈菲认为：“我们从王丽娜导演的身上看到了她对现实主义创作的坚持以及充满诗意的镜头语言，使得影片具有了独特的人文精神和情感力量，而且，该作品虽然是一位女性导演，但她身上刚柔并济，花了近4年时间去打磨内容，这样的精神也难能可贵，反而给这部作品带来了独特的表达方法，我们很欣赏这位青年导演的创作以及整个摄影、剪辑、音乐、调色的幕后顶级团队。在商业电影票房、产量不断增长的市场里，能够有创新精神、艺术追求的青年导演一定是这个文化产业的未来。”

近几年，不少青年导演在行业崭露头角，并获得国内外赞誉，电影市场的欣欣向荣离不开年轻的创作者们。腾讯影业从成立伊始，就十分重视新生代电影创作者。比如春节档期间，郭帆导演的作品《流浪地球》票房突破45亿，迈出国产科幻电影第一步；韩寒导演的《飞驰人生》，聚焦当下青年的热血与奉献。在2018年，腾讯影业携手韩延导演带来的《动物世界》探索电影工业，获得东京电影节中国电影周最佳导演的殊荣；助力饶晓志导演作品《无名之辈》，通过聚焦小人物的故事实现了口碑逆袭票房等等。腾讯影业在与这些青年导演的合作中，看到了他们蓬勃生长的强大创造力，我们相信青年影视人才是产业的未来，会坚定不移的支持他们。

四年坚持为影视产业造血推新

腾讯影业不仅重视青年导演的扶持，也积极助力编剧的新鲜血液补充。腾讯影业主办的NEXT IDEA青年编剧大赛自2015起至今已经举办四届，源源不断地发掘新人与新鲜的潜力作品。迄今为止，NI青年编剧大赛已收到有效作品2600余件，与北京电影学院等7所艺术院校、清华大学等15所综合院校建立专区合作，邀请超过40位行业导师分享、授课。从2016年起，赛事体系便搭建了孵化模块：“NI青年编剧工作坊”和“NI剧本推介会”，通过奖金奖励、工作坊、推介会等模式，帮助年轻创作者走进行业，茁壮成长。通过更具针对性的赛制设定、更具包容性的作品征集、更具专业度与优势的孵化体系，为青年影视创作者打开更广阔的发展空间。

导师阵容的强弱，不仅是赛事权威性的体现，导师的指导也是实实在在能带给青年创作者的益处，对年轻人的吸引力是最大的。过去四年，NI青年编剧大赛的导师阵容一直在“扩容”：2016年，首期工作坊便邀请到了王红卫、史航、张冀、黄海四位导师，此后他们也多次助力；2017年NI青年编剧大赛邀请黄建新、陈国富、徐克、尔冬升、刘伟强、徐峥等百余位华语影视界导演、编剧、制片人为青年编剧送上寄语，为年轻影人加油打气；到了2018年，邀请管虎、戴锦华、王红卫、康洪雷、沈严、温豪杰等16位行业大咖组成强大导师团，为新人“把脉”，用专业力量为青年编剧们保驾护航。

在2018年，腾讯影业NEXT IDEA还联合画外hoWide发布《2018中国青年编剧生存情况调查报告》，一同描摹了青年编剧群像，希望它能够给关心这个群体的人一些启示和帮助。

期待电影《第一次的离别》早日同观众见面，祝福王丽娜导演创作出更多的好作品。腾讯影业会继续坚定支持青年电影人，也期待更多期待青年电影人茁壮成熟成长，为华语电影、为世界电影带来一抹全新的亮丽风景。